本届春交会会上举办了北京市广电局重点资助项目、“北京大视听”重点文艺项目《六姊妹》《国色芳华》创作对谈活动，现场气氛热烈，观众收获良多。现场设置春天里的“北京大视听”——2025“北京大视听”重点文艺项目展，对《绝密较量》《即刻上场》《轻年》等优质项目进行了展示；北京大视听“追光计划”国际微短剧大赛以独立展台形式集中亮相，做好宣推服务工作。
《六姊妹》创作对谈
4月24日下午，由北京市广播电视局主办，首都视听产业协会承办，西嘻影业联合承办的“与好剧有约”——《六姊妹》创作对谈在北京郎园Station中央车站圆满举办。对谈正式开始前，北京市广电局二级巡视员卢辉上台致辞，他特别提及：“今年以来，‘北京大视听’涌现出《六姊妹》《国色芳华》等精品力作，以匠心创作回应时代命题，为行业树立高质量发展标杆。”
作为北京市广电局重点资助项目、“北京大视听”重点文艺项目，《六姊妹》凭借其艺术的精工细作、人文深度与创新探索，赢得了观众与业界双重认可。 在“《六姊妹》——以女性成长重塑年代剧基因”为主题的创作对谈，邀请到的参会嘉宾分别是：中广联合会副会长、首视协创作规划指导委员会主任李京盛，北京大学艺术学院教授、北大影视戏剧研究中心主任、长江学者、中国高校影视学会副会长陈旭光，首视协副会长、西嘻影业创始人兼首席执行官、《六姊妹》艺术总监、总制片人杨晓培，《六姊妹》编剧伊北，凡影咨询创始合伙人李湛。
各专家、学者和业内大咖重点剖析了年代剧如何通过女性群像突破创作窠臼，提出了年代剧的创新需扎根现实土壤，以“人”为核心等重要观点，在守正与破壁的辩证中探索行业未来。
本次对谈由影视独舌创始人李星文主持，开场即开宗明义，指出该剧通过“解剖麻雀”式的案例解析，为行业提供了从宏观话题转向具体创作的方法论。 中广联合会副会长、首视协创作规划指导委员会主任李京盛从创作理念切入，强调年代剧的独特优势在于“长叙事空间与细腻社会表达”。《六姊妹》以六位女性为核心，通过差异化性格与命运选择，折射改革开放四十年的社会变迁。“六个女儿的家庭看似非常态，却是艺术真实与生活逻辑的平衡。”他特别提到，剧中争议角色“老六”的设计并非刻意制造冲突，而是通过代际差异体现时代对人的塑造。
北京大学艺术学院教授、北大影视戏剧研究中心主任、长江学者、中国高校影视学会副会长陈旭光从观众视角分析，他认为《六姊妹》的慢节奏与生活流叙事，恰恰是算法时代的逆向突围。“观众渴望在快节奏中寻找情感沉淀，而真实感是共情的核心。”他以剧中大姐何佳丽的成长为案例，指出演员梅婷通过细微表情与肢体语言，将角色从隐忍到觉醒的转变演绎得淋漓尽致，“这种表演让观众相信，她就是那个时代的女性。”
首视协副会长、西嘻影业创始人兼首席执行官、《六姊妹》艺术总监、总制片人杨晓培分享了制作层面的取舍逻辑。面对原著小说跨越六十年的宏大叙事，团队选择以关键年份为节点，压缩剧集体量并强化人物弧光。“从小说《六姊妹》转换成影视作品，是我们对年代剧的一次解构与重建。创作过程当中非常明确的方向是，既要让银发观众重温那个年代，又要让年轻观众建立新鲜的认知。”
《六姊妹》编剧伊北则从编剧角度揭秘创作难点：“年代剧的真实性需扎根历史现场。”为还原淮南地域特色，查阅了大量县志与口述史，甚至细化到方言用词与家庭陈设。“角色必须从时代土壤中自然生长，而非迎合潮流标签。”
李星文继续提出，希望围绕“观众共情与市场反馈”进一步展开深度讨论。凡影咨询创始合伙人李湛基于凡影咨询的调研数据指出，Z世代观众对影视作品的诉求已从娱乐消费转向情感共鸣。“他们拒绝说教与标签化，渴望看到真实立体的人物。”更以《六姊妹》中大姐牺牲自我却保有主见的设定为例，说明反套路角色更易引发年轻群体共鸣。
北京大学艺术学院教授、北大影视戏剧研究中心主任、长江学者、中国高校影视学会副会长陈旭光补充，剧中女性角色的多元选择，暗合了当下“我大于我们”的价值观转向。“老五放弃婚姻闯荡深圳、老六以喜剧化方式解构传统家庭观念，这些设计让年轻观众看到自我实现的多种可能。”
首视协副会长、西嘻影业创始人兼首席执行官、《六姊妹》艺术总监、总制片人杨晓培在回应演员选择时则坦言：“年龄跨度是年代剧的天然挑战。”团队通过阶段式选角与精准化妆技术，平衡了角色成长的真实性与观众观感。“一定是角色大于演员，观众看了不出戏，要有很强的代入感。”
中广联合会副会长、首视协创作规划指导委员会主任李京盛最后总结称，年代剧的创新需兼顾守正与破壁。“守正，是坚守现实主义根基；破壁，是打破长剧与短剧、传统与科技的界限。”《六姊妹》不仅守住了基本的传统叙事，而且创新在人物上的反传统、反套路，正是新旧融合的典范。
对谈尾声，与会嘉宾一致认为，《六姊妹》的成功证明了年代剧不仅是怀旧载体，更是时代精神的镜像。在行业变局之下，唯有深耕内容、尊重观众，才能实现商业价值与文化价值的双赢。
本次创作对谈为剧集创作提供了从理论到实践的完整方法论，无疑也为行业注入一剂强心针。无论技术如何迭代，好故事始终是跨越代际、打动人心的终极密码。
聚焦女性群像叙事探讨年代剧的破局与重构
本次对谈由影视独舌创始人李星文主持，开场即开宗明义，指出该剧通过“解剖麻雀”式的案例解析，为行业提供了从宏观话题转向具体创作的方法论。 中广联合会副会长、首视协创作规划指导委员会主任李京盛从创作理念切入，强调年代剧的独特优势在于“长叙事空间与细腻社会表达”。《六姊妹》以六位女性为核心，通过差异化性格与命运选择，折射改革开放四十年的社会变迁。“六个女儿的家庭看似非常态，却是艺术真实与生活逻辑的平衡。”他特别提到，剧中争议角色“老六”的设计并非刻意制造冲突，而是通过代际差异体现时代对人的塑造。
北京大学艺术学院教授、北大影视戏剧研究中心主任、长江学者、中国高校影视学会副会长陈旭光从观众视角分析，他认为《六姊妹》的慢节奏与生活流叙事，恰恰是算法时代的逆向突围。“观众渴望在快节奏中寻找情感沉淀，而真实感是共情的核心。”他以剧中大姐何佳丽的成长为案例，指出演员梅婷通过细微表情与肢体语言，将角色从隐忍到觉醒的转变演绎得淋漓尽致，“这种表演让观众相信，她就是那个时代的女性。”
首视协副会长、西嘻影业创始人兼首席执行官、《六姊妹》艺术总监、总制片人杨晓培分享了制作层面的取舍逻辑。面对原著小说跨越六十年的宏大叙事，团队选择以关键年份为节点，压缩剧集体量并强化人物弧光。“从小说《六姊妹》转换成影视作品，是我们对年代剧的一次解构与重建。创作过程当中非常明确的方向是，既要让银发观众重温那个年代，又要让年轻观众建立新鲜的认知。”
《六姊妹》编剧伊北则从编剧角度揭秘创作难点：“年代剧的真实性需扎根历史现场。”为还原淮南地域特色，查阅了大量县志与口述史，甚至细化到方言用词与家庭陈设。“角色必须从时代土壤中自然生长，而非迎合潮流标签。”
关注剧集真实性与共情力观众需求驱动创作革新
李星文继续提出，希望围绕“观众共情与市场反馈”进一步展开深度讨论。凡影咨询创始合伙人李湛基于凡影咨询的调研数据指出，Z世代观众对影视作品的诉求已从娱乐消费转向情感共鸣。“他们拒绝说教与标签化，渴望看到真实立体的人物。”更以《六姊妹》中大姐牺牲自我却保有主见的设定为例，说明反套路角色更易引发年轻群体共鸣。
北京大学艺术学院教授、北大影视戏剧研究中心主任、长江学者、中国高校影视学会副会长陈旭光补充，剧中女性角色的多元选择，暗合了当下“我大于我们”的价值观转向。“老五放弃婚姻闯荡深圳、老六以喜剧化方式解构传统家庭观念，这些设计让年轻观众看到自我实现的多种可能。”
首视协副会长、西嘻影业创始人兼首席执行官、《六姊妹》艺术总监、总制片人杨晓培在回应演员选择时则坦言：“年龄跨度是年代剧的天然挑战。”团队通过阶段式选角与精准化妆技术，平衡了角色成长的真实性与观众观感。“一定是角色大于演员，观众看了不出戏，要有很强的代入感。”
中广联合会副会长、首视协创作规划指导委员会主任李京盛最后总结称，年代剧的创新需兼顾守正与破壁。“守正，是坚守现实主义根基；破壁，是打破长剧与短剧、传统与科技的界限。”《六姊妹》不仅守住了基本的传统叙事，而且创新在人物上的反传统、反套路，正是新旧融合的典范。
对谈尾声，与会嘉宾一致认为，《六姊妹》的成功证明了年代剧不仅是怀旧载体，更是时代精神的镜像。在行业变局之下，唯有深耕内容、尊重观众，才能实现商业价值与文化价值的双赢。
本次创作对谈为剧集创作提供了从理论到实践的完整方法论，无疑也为行业注入一剂强心针。无论技术如何迭代，好故事始终是跨越代际、打动人心的终极密码。
《国色芳华》创作对谈
4月24日下午，由北京市广播电视局主办，首都视听产业协会承办，华策影视联合承办的“与好剧有约”——《国色芳华》创作对谈在北京郎园Station中央车站圆满举办。本次创作对谈的主题为“《国色芳华》——传统文化IP的年轻化突围”。邀请到的参会嘉宾分别是：中国传媒大学戏剧影视学院教授戴清，芒果TV编委会副总编辑、版权中心总经理任旭，华策影视北京事业群执行总裁、《国色芳华》总制片人张灼，《国色芳华》导演丁梓光，微博台网业务总经理伯莉。
对谈正式开始前，北京市广电局二级巡视员卢辉上台致辞，他特别提及：“今年以来，‘北京大视听’涌现出《国色芳华》等精品力作，以匠心创作回应时代命题，为行业树立高质量发展标杆。”作为北京市广电局重点资助项目、“北京大视听”重点文艺项目，《国色芳华》在匠心制作、文化传承与海外传播上树立行业标杆。
对谈中，以上各专家、学者和业内大咖共同探讨传统文化IP在当代影视创作中的融合路径与市场策略，通过案例解析与跨界对话，为行业提供了从内容创作到全产业链开发的系统性方法论。
传统文化IP的年轻化叙事 坚守文化精髓与现代语境
对谈开场，主持人影视独舌创始人李星文指出，“《国色芳华》将盛唐文化基因注入了年轻化叙事。传统文化IP的现代化改编，需要兼顾历史厚重感与当代观众的情感共鸣。”
中国传媒大学戏剧影视学院教授戴清从学术视角补充，该剧的成功在于传统文化的创造性转化。“剧中牡丹经济、花鸟使等元素并非历史复刻，而是以现代价值观重新诠释。”她以女主何惟芳的独立意识为例，说明角色设计需平衡古代身份与现代精神：“何惟芳虽身处唐朝，但其‘爱己胜于爱人’的台词，实为对当代女性主义的呼应。”
芒果TV编委会副总编辑、版权中心总经理任旭则从平台运营角度分享洞察：“Z世代对国潮的认同感远超预期。”《国色芳华》通过对传统文化IP与青年用户的情绪共鸣和价值观契合的关注，一方面挖掘其牡丹培育的情节，另一方面通过青春、情感元素让历史方式表达更轻盈。创作上也得益于导演等主创团队在视觉表达上，对画面风格、镜头运用、色彩搭配等方面进行创新性构想，打造出了《国色芳华》这一符合当代年轻人审美的传统文化IP。
《国色芳华》导演丁梓光揭秘创作逻辑道：“落地古装是我们的破题关键，让角色在真实困境中成长，让观众感知到真实的人物。”主创团队经过耗时两年调研，从服道化细节的极致考究到影视城的建筑布局，均以“历史真实+艺术想象”双重标准打磨。
国潮IP的开发：从内容到市场进行系统性革新
对谈下半程，嘉宾的讨论转向传统文化IP的商业化实践与观众互动策略。华策影视北京事业群执行总裁张灼针对作品的全产业链开发表示，《国色芳华》的成功源于主创、主演团队的倾心付出和用心打磨。精良的制作、年轻化表达引发了观众的认可和共鸣，顶尖主演的加盟和精彩的表演、导演的审美和精益求精都使《国色芳华》具备了全产业链IP开发的首选目标。现在看到牡丹之都和相关园区成为旅游热门地点、牡丹花农订单激增，我们也很高兴再次验证了头部项目的社会价值。
芒果TV编委会副总编辑、版权中心总经理任旭谈及“IP价值源于内容厚度。剧中牡丹元素不仅推动剧情，更衍生出小芒电商5天售罄2000件玉算盘的爆款案例。文化符号需与当代生活场景结合，避免成为空洞的‘博物馆展品’。”
微博台网业务总经理伯莉表示，很多年代剧或者古装剧在IP影视化的时候，都需要做一个现代化价值观解读，就是要让观众愿意走进去，带着自己的故事、带着自己的投射走进去，我觉得这样的作品是符合当下用户的观剧情绪，所以在舆论上，我们看到很多剧它一定存在各种争议，但是只要不涉及到红线行为的，都是应该开放给观众，让观众有表达的出口，给观众更多讨论空间。
与会嘉宾总结指出，《国色芳华》的成功突围，关键在于在尊重历史的前提下，通过扎实的调研工作，塑造出真实可信的人物形象。这种基于史实又富有现代感的表达方式，让观众自然而然地产生共鸣与认同。
当技术赋能与文化自信交织，传统文化IP不仅能讲好中国故事，更能成为连接过去与未来的桥梁。对谈结尾，嘉宾再次为行业指明方向：唯有以内容为根、以创新为翼，方能实现传统文化IP的可持续生命力。
北京大视听
观众观看参展海报
2025春交会“北京大视听”展
