坚守内容本位 拥抱AI变革 | 王柯分享影视行业发展新趋势

尊敬的各位领导，各位行业同仁，各位创作者伙伴，大家上午好，首先衷心感谢首都视听产业协会的邀请，让我们有机会在这个行业盛会上齐聚一堂，共话发展。在此要热烈的祝贺首都视听产业协会成立二十周年，我今天分享的主题是《二十而“砺”：技术浪潮与内容长跑》。

这二十年，风雨更迭，行业模式、市场格局不断的变化，但行业始终保持着向上生长的韧性。这二十年我们经历了三轮颠覆性的技术浪潮，每一次都深刻的重塑了内容的生产方式、传播形态与消费习惯，更从根本上扩展了影视内容的边界与可能性。但核心始终未变，优质内容无法速成，它是一场需要耐心、定力与精益求精的精神长跑，唯有长期主义方能穿越周期，行稳致远。

影视行业的演进，本质上是技术拓展、创新创作边界、内容定义行业价值的过程。鲍德喜先生结合爱奇艺AI剧场的实践指出技术进步正在深刻的重塑影视创作的底层逻辑。我们经历了三个特征鲜明的发展阶段，每一次的技术变革都同步推动了生产组织模式的深刻的转型。

第一个阶段就是胶片时代，这是一个高门槛、高成本、专业精英主导的时代，创作高度的依赖昂贵的胶片耗材，每一寸的胶片都意味着真金白银的投入，这个阶段的技术核心是解决影像的精准记录和还原的问题，内容生产集中于专业机构，作品的数量和体量都有限，拍摄的高门槛在某种程度上制约了创作的多样性，大量有才华的民间创作者被挡在门外，有很多天马行空的创意因为无法实景拍摄而被搁置，小众题材、先锋表达更是难以获得落地的空间。

第二个阶段就是数字时代，数字摄像机和非线性剪辑技术的普及，彻底的打破了胶片时代的技术壁垒，使得后期制作更加便捷，创作周期大幅的缩减，内容生产的门槛得以向大众敞开。但从本质上看，数字时代的技术进步仍然只是提升了影像采集，制作的效率即便是叠加了数字特效的能力，核心创作依然依赖着摄像机拍摄真实的演员场景，只是制作成本更低、效率更高、方式更灵活。大量独立制作公司的涌现，丰富了内容的供给，互联网和移动互联网的发展加速了这个时代的传播，网络长视频平台的顺势崛起，网剧、网络电影等等的兴起，为包括后续短视频等全新内容形态的孕育而生，我们也正是在这一数字浪潮中扎根成长，这一时期作品数量呈几何级的增长，题材维度多元，人民的精神食粮得到了极大的丰富。

第三个时代阶段就是即将到来的或者说已经到来的AI时代，AI技术的加持大幅降低了实景搭建、道具制作带来的制约。创作者可以用更多的时间和精力投入到故事构思、人物的塑造、美学的设计以及情感表达这些核心的创意的环节，生产组织的模式进一步的演进成小团队加AI工具的轻量化形态，只需要几个人的核心创作团队依托AI工具就能够完成过去上百人的团队才能承载的制作体量。更重要的是，过往那些因制作成本高昂、技术壁垒过高而搁置的奇思妙想，如今都有了从创意落地走上银幕的可能。

同时，AI拥有更多的手段还原与呈现真实，为观众带来更极致的视听真实感。比如在拍摄特殊地貌的时候，狭小密闭空间的时候，或者是一些危险场景的时候，它能彻底打破传统的机位拍摄角度以及物理条件的技术束缚，让观众获得前所未有的沉浸式，你才能感觉真实。但必须要明确的是，技术可以无限拓展内容的边界，但内容产业的核心逻辑从未改变，观众永远为好故事所打动，为真情实感买单，无论是跨越时代的家国情怀，还是烟火气里的日常温暖，无论是普通人的奋斗故事，还是人与人之间的真挚情感，永远是最能打动人心的力量。那些能够引发观众共鸣、传递正向价值、展现人性光辉的作品，才能真正的穿越周期，成为被观众铭记的经典。

技术可以让画面更精美，特效更震撼，但如果没有真情实感作为内核，再华丽的技术也只是空洞的外壳。技术始终是服务于创作的工具，无法替代创作者对于人性的洞察，对生活的积累与对艺术的坚守。深耕内容创作，深耕内容价值，打磨精品作品永远是平台和创作者的立身之本。

当前行业普遍关注AI的普及是否会加剧内卷，是否会替代创作岗位，从我们目前的实践和判断来看，AI是内容产业真正的发展的春天，过去行业长期受制于制作成本与产能周期，优质内容供给不足，观众多元化的需求难以获得充分的满足，成本与产能这两大瓶颈直接导致了优质内容供给的结构性不足。

一方面，平台每年能落地的头部的精品项目屈指可数，大量的打磨成熟的剧本只能排队等待制作和档期。另一方面，绝大多数的制作资源都集中在了少数的几个热门的赛道，导致同质化的竞争愈演愈烈，而AI技术的成熟恰恰从根本上能够解决这两个行业问题，未来的增长不仅仅是作品数量的简单叠加，更是在题材边界的全面拓展、创作风格的百花齐放和受众圈层的深度覆盖。

过往因为投入产出比失衡，难以开发的的垂类题材如今都具备了规模化、商业化的基础，那些曾经只能在小圈子、小圈层传播的小众表达，现在也有机会让更多的人看到，整个垂类内容的赛道将迎来前所未有的发展机遇。迪士尼前董事长、 CEO罗伯特·艾格曾经明确的指出，内容的丰富度决定了市场的天花板，我们拿电影行业来举例，就是好片子多了，题材全了，选择多了，观众自然愿意走进电影院，票房就好，制片方能收回成本，实现盈利，就会拍更多更好的作品。反过头来，如果片子的数量好，观众可以做的选择就少，来到电影院的人就会变少，票房不行，那么制作方就不敢再持续的投入，片子就变少，这就形成了一个恶性循环。所以只要内容的供给足够的丰富，足够多元，质量足够好，就能把观众重新拉回来，让整个行业来能迎来春天。

当然，我们也必须清醒地认识到，供给越充足，市场的筛选机制就会越严苛，观众对内容品质的要求只会水涨船高。但这绝不是内卷的加剧，而是行业从粗放式的增长向高质量发展的必然转型。内容行业从来不是百米冲刺，不是比谁跑得更快，谁的成本更低，而是一场考验耐力、专业与初心的长期长跑。未来能在其中站稳脚跟的，一定是那些坚守内容初心，深耕传播价值，善用技术工具的创作者和团队，观众对长篇叙事、沉浸式追剧及深度的人物共情的需求是始终存在的。

在长剧方面，我们将坚持精品化的战略，不盲目的追求数量，深耕年代、悬疑爱情等等主赛道，年代剧还原时代感与人物的命运，悬疑剧深挖人性的内核和社会现实，爱情题材展现当代女性多元面貌和当下的爱情观，而不管哪种长剧，最重要的还是塑造人物。

中剧是今年爱奇艺战略加码的重点方向，中剧兼具长剧的叙事质感与短剧的高效节奏，制作周期为6-9个月，远远短于长剧的13个月的平均制作周期，题材尺度的探索空间也更加灵活。我们也将推出中剧的专项的激励政策，今年内将在原有的分账基础上额外的给予20%的补贴。

我们希望孵化更多具有突破性的作品，而无论技术如何迭代，内容创作始终要遵循三个基本的原则，第一就是尊重观众的时间，传统的慢节奏，渐入佳境的传播创作逻辑已不再适配当下的观众喜好。前三集的续看率至关的重要，坚持消灭废戏，坚持希望每一个镜头、每一句台词都有充分的信息量。第二个就是坚持以人民为中心的创作导向，创作不能脱离时代、脱离人民。所有的项目立项前就必须要明确我们的作品到底是拍给谁看的，能不能反映人民群众的真实生活，能不能传递积极向上的价值理念，要始终把人民满不满意作为衡量作品好坏的根本标准。第三，就是秉持工匠精神，打造精品力作内容长跑，拼的是打磨与匠心，从剧本的研发到后期的制作，全流程严把质量关。剧本多轮的打磨，关键镜头要精益求精，审美与时俱进，才能打造经得起人民和时间检验的作品。与此同时，构建人主导、AI赋能的创作体系，AI是赋能创作的工具，而非替代者。它无法将平庸的作品变成精品，但能够让优质的创作如虎添翼，让高难度的好故事从做不起变成做得成。

最后，我想用著名的科技思想家凯文·凯利的两个核心的观点，来结束今天的分享。AI不是取代人的，它是来放大人的能力的。他还说过另外一句同样深刻的话，AI取代的是任务，而不是工作。放在影视行业，这两句话有着更精准的注解。AI能生成画面，但是它生成不了打动人心的故事，AI能完成渲染等重复性的任务，但是它完成不了充满匠心的创作。AI能执行指令，但是它理解不了人性的复杂和情感的温度，它只会替代那些平庸的、机械的、缺乏思考的劳动，而会成就每一个善用AI技术放大创意的创作者。各位同仁，影视行业没有捷径可走，唯有长期的坚守。二十而立的是初心，是定力，更是穿越周期的格局和耐力。未来爱奇艺将继续的坚守内容本位，与各位携手同行，共同开创中国影视高质量发展的新春天。