青年制作人论坛 | 应尽快研究一套疫情下安全拍戏的模式
4月28日，备受瞩目的第26届北京电视节目交易会（2020·春季）青年制作人论坛在线上成功举办，论坛聚焦当前疫情阶段影视行业的困境和破局、TO B 如何守正创新、TO C成败关键以及未来新型制作人应具备什么样的素质等热门话题，受到行业高度关注。
主持人：从18年下半年开始至今，影视行业经历了差不多两年时间的调整。总体上讲，还是朝着一个精品化的方向在稳步发展，优质的影视作品仍然层出不穷，这背后当然离不开各位制作人的坚守。下面，我们有请各位嘉宾和大家分享一下，面对这两年的严峻形势，你们是如何克服困难，仍然能持续创作出如此优秀的影视作品的？
郭靖宇：很多人都用“勤快”这个词来形容我，今天都是家里人，年轻人最值得尊重的品格就是勤奋，我做的还远远不够。就是因为不勤奋，在做传奇剧这块一扎就是好多年，所以才有了“传奇剧王”的称号。但是社会在变化，市场也在变化，有些突然的变化超出想象。
例如这次新冠肺炎，在这种形势下，不求变化是不行的。最近几年我一直在调整，尤其是现在新组建的长信传媒，希望在今后的发展中打造出更为综合性的公司，除了影视业也涉及演出、后期等其他业务。
说起《最美的青春》，这部剧给团队带来了很大的收获就是我们培养出了一只能拍主旋律的队伍，由《最美的青春》一部戏带动了“最美”系列的影视剧，这个系列也被一些主流电视台订制。《最美的乡村》即将登陆央视一套，后续还有两部“最美”系列分别于下半年和明年开拍。在做了这个系列之后发现，任何一个团队如果想要活的更久，有更丰富的未来，就要在不同领域去尝试。
白一骢：刚刚郭主任讲到的一点很有参考价值，一个创作者如何从过去的创作模式中跳脱出来融合于市场，这很重要。我们公司的整体构成包括创作团队构成相对比较年轻，我们更愿意听年轻人的喜好和想法，多问他们愿意做什么，想做什么，愿意看什么。工作中间也会有一些分歧和矛盾点，我们会选择尽量去理解年轻观众的想法。
对所有的制作者，尤其年轻制作者来说，如何预设并找到观众想要看什么很重要。所以我们这几年发展不错的很大原因在于站在观众的角度去思考问题，尽量挖掘观众需求。
疫情让我们开始冷静思考未来该如何发展，我们得出的结论是——未来仍然是优质内容占据头牌的时代，挖掘观众需求，了解观众的喜好对于之后的发展非常重要。
冯微微：从制作角度来说我是新兵，《两世欢》是我们团队第一部独立打造的项目，从IP到制作、宣传都由团队独立完成。当初选择《两世欢》的原因是因为小说打动了我，尽管这部小说是虚构作品，但它传递给我的情感是真实的。
站在女性的角度来说，我认为每个女性都希望拥有一段不离不弃忠贞不渝的情感，作者笔下传递的正是这样一种情感，它深深的吸引了我，同时通过男主角的爱情故事传递了这样一种内核：爱情是美好的，美好的爱情不是无条件的迁就对方，也不是一味的索取，而是需要双方共同追寻和守护。
董冠杰：我们最开始就想做“TO C”模式，在2015年看上去只有网络电影是“TO C”的模式。目前网络电影能有现在的发展本质上是由用户需求推动的，随着行业的发展，成本也在不断的提升，影片质量也在提升，虽然跟院线电影对比来说还有很大的差距，但跟2015年相比已有了很大的进步。
我们认为在提质控量的阶段要大胆的去尝试，我们今年会有更多的尝试，《毛驴上树》只是去年除主流创作题材之外的一小步的创新，今年我们会涉及更多新的种类，在快速发展的新行业中创新是必须的，也许会失败，但是不能因为怕失败而选择不创新。
具体到《奇门遁甲》这次的双平台发行，我觉得是一个时间窗口，因为疫情原因，院线电影无法观看，用户缺内容，于是很多人涌到网上来看，这段时间里平台也希望推出更多优质的内容，于是应运而生。
至于未来双平台是否会发展成为常态，短时间内还不好判断，但从长期来看一定会成为常态，我可以大胆预测未来会有网络院线甚至网络票房这个说法。可能不会由爱奇艺、腾讯、优酷分别公布票房，但可能会有代表国家或是足够权威的机构出现，整合三大平台或多家平台的数据，成为总体的网络票房。
张余：董总的说法我深有共鸣，因为我们从整体的产品运营类型及网络电影发展起伏的时间上较为一致，如果要做一个产品，我们会更多的去发掘产品本身。
郭导也说以前的电视剧考虑观众，从互联网的角度来说我们就是考虑用户需求，从内部来说有一个复盘的机制，如果问我们有什么样的秘诀能够不断地在市场上发掘冒尖作品，那就是对每一个失败的作品不断地复盘积累。
映美核心团队互联网人数较多，所以站在用户角度会更加容易决策，在创作的时候我们也用互联网思维生产和营销一个作品，平台对播出内容后产生的效果进行评估会更容易理解作品的核心目的和内容诉求，每次从作品中踩的坑都成为我们复盘中宝贵的经验，我们也会从更深层思考一个作品怎样才能更成功。
我们内部会有一个共识，用产品经理的思维来考量我们的作品是否能够跟上市场的时候这个剧就已经进入营销模式了，相较于之前拍着脑门想内容的阶段会更加理性。
另外一方面就是关注市场，比如郭导最近在做的《大侠霍元甲》以及《最美的乡村》这些都会关注，这些剧在引领观众的审美，引领市场，我们会去考虑未来市场上更多更好的内容是朝向哪个方面，有怎样的优点，如果要去做一些我们指向性的内容应该从哪些方面突破。
梁超：《长安十二时辰》之所以有较好的播出成绩与整个团队的努力分不开。提到美国我们会想起美剧，日本有日剧，中国也应该有属于自己的华剧，《长安十二时辰》是在艺术与技术融合之下怎样共创出社会化图景的坚持和寻找。
在艺术与技术的结合之下才有了这样一部社会化的作品，《长安十二时辰》探索了文创IP和城市IP相结合的全新路径。 “时尚西安”、“民俗西安”、“博物西安”、“书香西安”、“音乐西安”、“生态西安”这些叫法都是IP和城市结合的产物。但是我认为《长安十二时辰》与商业相结合的模式还不够完善，还没有达到最佳效果，我们也在思考未来如何能够将剧和IP关联，发展更多相关的产业，创新更多结合方式。
主持人：各位怎么看待现在疫情阶段行业情形的？对现有情形下行业未来的趋势是如何判断的？或者说我们要做怎样的准备去迎接即将到来的春天呢？
