大家说 | 陈育新：影视剧的创作与策划

7月8日（周三）晚，由首都广播电视节目制作业协会主办的“2020影视项目策划高级研修班”进入第九讲，著名编剧、导演陈育新以“影视剧的创作与策划”为题，从深耕三十年的涉案剧创作展开，详细分享了自己的创作经验，并通过对照国外经典犯罪类题材剧的创作及发展走向为业者创作提供思路。
 

划重点

涉案剧的创作种类及趋势
 

涉及案件的影视作品，在我国叫作涉案剧，美剧、英剧一般把这类题材归为犯罪类题材。

我国涉案剧根据警种的不同，又细分为刑侦、禁毒、反恐、金融犯罪、网络犯罪等类型剧。

对创作者来说，传统意义上的刑侦剧越来越难写。因为随着大数据、天网的覆盖，警察破案能力、刑侦技术的提高，有预谋的犯罪越来越难，因为很难规避掉现代科技手段的监控。这对社会治安来说是好事，但案件侦破难度的降低，反而提高了刑侦剧的创作难度。

因此，刑侦剧逐渐转向专业化、技术类，如法医类、心理类题材，里面的警察人物基本上都是技术类专家。还有一类刑侦剧，则是偏向探索人性，刻画人性。也因此，刑侦剧创作从以前的长剧慢慢变成短剧，单元化趋势比较明显。

在国外，刑侦剧也在慢慢成为一种比较小众的剧种。大量的犯罪题材表现中，角度侧重于禁毒、反恐、黑帮（反黑）、金融犯罪以及破圈（犯罪+科幻/穿越/玄幻等）等类型题材，传统的刑侦方面的剧已经慢慢走向没落。

2003年前，涉案剧在中国电视剧类型里占有很重要的位置。之后十几年，黄金档没有播出过涉案剧。2016年从《湄公河大案》开始，黄金档陆续出现了一些以禁毒题材的涉案剧。禁毒是个国际题材，不分国界。但反恐、反黑、金融、科幻类的涉案剧国内很少。

 
创作经验谈

电视剧创作有两个观念，第一是真实，第二是人物。同时，要敢于进行恰当的艺术虚构，找到最适合的叙述结构。

真实的现实主义创作态度

电影从发明之初就是记录，西方的电影一路走过来，戏剧化的过程中严格遵循一个创作理论，那就是真实。西方电影中很著名的几次革命，都跟真实这两个字有关，强调镜头下的现实感，从题材到表演，服化道都强调还原于生活。而我国普遍更强调一种戏剧性，从题材、表演、服化道，并不追求那种现实感。一直到第五代、第六代电影的出现，才极尽还原真实，即现实主义创作。

作为一种创作的原则和创作方法，现实主义除了细节的真实之外，要求如实再现典型环境中的典型人物。现实主义是一种创作的态度，其含义更多的是指作家对生活所持的一种态度。现实主义并不是只对应现实题材创作，在处理历史题材、科幻题材和其他题材的时候，同样可以体现现实主义辽阔的视野和深刻的理解。

关于真实和现实主义，要认定一个故事是否成功，最重要是这个故事大背景能否折射出时代的进程，能不能真实地反映出故事所表现出来的那个年代，那个时代人的真实生活状态。要做到这一点，最关键的还是要端正创作的态度。

《湄公河大案》和《破冰行动》都是根据真实案件改编。我创作过程中第一步必须要做的工作，就是进行大量的细致的实地采访，必须要感受当地的风土人情。把编剧关在家里，关在宾馆里进行创作，完全靠网络上的资料，加上他们的天分和大量的阅片量，阅历不足的情况下进行创作是远远不够。

涉案剧里涉及大量的专业知识，除了找警察进行采访之外，还要找专家，比如法医、网络方面的专家做指导，要大量的查阅案发期间国内和国外的大事，看大量的县志，地方发展史和风俗志，得了解熟悉当地的地形风貌，写起来心里才有底，而不是光看网上的信息就开始创作。

这种现实主义的创作是创作的底色。现实主义的底色不会因为没有真实事件和真实的原型而改变。

人物塑造

一剧之本，人物的塑造是首位。对于涉案剧来说，悬念、烈度的设置很重要，但是相比一味追求耸人听闻的效果，剥开类型剧所负有的必要模式，故事归根到底都是人生，写人的。

一个人的生活是有限的，作为创作者不可能体验剧本里写的每个人物的生活，怎么办？只能是通过海量的采访，通过近距离的接触各行各业的人，和他们交谈，来了解到形形色色人物的个性，他们的所思所想，他们的情感。接触多了听多了以后，就会在你的内心里面形成一个人物的数据库、资料库。当创作时，需要的某个人物，内心的人物就会从人物资源库里面跳出来。个人经验来说，交谈、沟通和阅读、看片得来的体验是完全不同的。

怎么样才能写好人物呢？写好一个人物必须要具备充分的性格和心理的合理性、完整性，还有丰富的人物前史，精确的行为动机，鲜明的性格走线，统一的言行设置，使人物有饱满可信的形成发展和变化的逻辑，让他们血肉丰满。尽可能摆脱一般戏剧性人设的过度假定性和虚浮的特性，让演员能够通过这些人物准确把握剧中人物的心理动机和行为模式，形神兼备完成合情合理的塑造。人立，剧才能立起来。人物不能成为情节和事件的牵线木偶，而是事件和情节的推动者。

人们关心故事的跌宕起伏，但是更关心故事中人物的悲欢离合，生死与共。正因为有了人物的魅力，情节才会有灵魂，故事才会有情感。观众关注的是故事，但更重要的是故事中那些代表他们情感选择的人物。

写人物必须要写出人物的选择和决定。设置情节不应是为了情节而情节，而是让这个情节给人物带来选择的困惑和艰难，写出他们的临渊而立，就一定能写出人物的灵魂，并且其转变过程一定要有心理依据。人物的抉择要写得好，能够事半功倍地塑造好这个人物。 

我为什么会选择以涉案剧作为自己创作题材的重心呢？涉案剧可以把人物的选择推到极致。人物面临的是生死抉择，面临的是欲望的抉择，面临的是遵守誓言还是同流合污的选择，这种选择比一般别的类型剧要更强烈，可以通过这种选择把人性写的淋漓尽致。  

艺术虚构

当有些真实情节无法采用时，就需要创作者对这些真实案件进行大胆、合理的艺术虚构。艺术虚构和真实事件如何能完美融合在一起是一个剧成败的关键。艺术虚构谈起来范围很宽，但归根到底还是把握好现实主义的创作态度和塑造人物这两点，虚构的那部分要符合时代，符合这个社会的大背景，要写出人物的抉择。

叙事结构

《破冰行动》、《燃烧》都采取了美剧式混剪结构展现，即把大量的插叙、倒叙、回忆等手法混在一起，把控节奏，打造悬念。

叙事结构是一部剧中非常重要的元素，它就是一个讲故事的方式。今天的观众群越来越年轻化，他们经历了美剧和英剧的洗礼之后，对讲故事的方式特别在意。国外有些电影的叙事结构不仅仅是讲故事的方式，甚至很多成了故事的内容。

叙述方式的新颖与否也是一个非常重要的元素。任何叙事结构、讲故事的方式，要看是否适合这个题材，找到这个题材最适合的表达方式。

我比较在意讲故事的方式，也比较在意叙事结构，我希望自己讲故事的方式和别人不一样。如果有机会做纯商业化的剧创作，我会对叙事结构做一些实验性的探索。
 

陈育新，编剧、导演，毕业于北京电影学院。