业务论坛 | 贴地·飞行·见未来，国产剧类型化如何「进阶有术」

其二体现在视角为“中年女性”的都市题材，她以《三十而已》为例，提出了“中女崛起”的概念。“过去女性向的内容很容易陷入大女主和甜宠的怪圈，但是到了今年，大家开始接受呈现中年女性真实状态的作品。”其三体现在以《在一起》为代表，讲述“中国”时代特点的主旋律剧集。

随后，关于剧集类型化的过程和所带来的影响，顾洁慧和孙昊分别阐述了观点。顾洁慧认为，有一些是经典戏剧类型，有一些是市场约定俗成的分类。前者展现的是创作、制作的工业化水准的全面提升，得到市场认可用户赞赏；后者则是市场成熟、用户细分、审美多样化和个性化的时代，影视剧作品对用户需求的投石问路，大众爆品触碰到广泛的社会心理需求，垂类爆品则与圈层用户更深度互动。

类型优势的形成是用户和作品之间默契、信任和期待的建立过程，如果给了观众更广泛、更深入或更巧妙的惊喜，如果产生了类似互动机制，用户和类型剧之间的契约效应是很明显的。

显而易见，类型剧的提质与观众的成长相辅相成。与此同时，伴随着制作方对于分众人群的把握愈加精准，市场也愈发走向成熟。在这基础上，平台推出矩阵式的类型剧场，聚合垂直领域的创作者和观众，是大环境下的产物。

五元文化联合创始人马李灵珊

然而，类型矩阵的出现实则有利有弊，孙昊认为，这是把双刃剑。“发展到该阶段，一方面有助于制作端理清作品定位和进行精准营销，但是另一方面，容易导致量产而加剧重复的竞争，也就是跟风。这也是类型化聚合带给行业的挑战，如何在深耕细分领域的情况下做到创新，形成内部的良性竞争，或许是我们日后关注的焦点。”

进入圆桌论坛的二阶段，王旭东和三位影视公司高层分别结合西方类型片的影响和自身的头部项目，分享了对类型剧的洞察。

王旭东认为，西方类型电影应用到国内，总体有两个部分，一是类型自身的细分，比较典型的是极端的涉案剧；二是类型手法杂糅，比如像《风犬少年的天空》一样，在青春剧中融入爱情和悬念，又比如快节奏叙事，类似海岩剧，让虐恋和案情相结合，以及一些符合网生内容规律的作品，叙事线索由单一变成双视点或者三视点。

孙昊围绕《耀客》《心术》《离婚律师》《穿越火线》等作品，分享了耀客钟情于都市题材的原因和此类剧集的创作观。“第一，都市是各种资源汇聚的经济体，涵盖各行各业的人，所以我们会选择以特定行业为入口，打开都市观众的内心情感。第二，为了最大化地建立和观众的联结，我们着眼于小人物和凡人的经历，使观众与剧中人充分共情。第三，未来我们还会尝试将生活流和悬疑流相结合，丰富都市剧的内容。”

另外，孙昊还说到，为何主旋律题材的《在一起》会选择了单元制的形式。简而言之，内容决定形式，在时间紧任务重的前提下，通过一个大主题贯穿社会的不同面，是最合理的方法。

顾洁慧同样谈到了对都市题材的描摹和探讨。“创作者都在试图找寻更多的切入点、角度和横截面，比如《三十而已》偏都市情感，《二十不惑》偏都市青春，去年的《小欢喜》偏社会话题。早年的生活戏大家主要在家庭的格局里探讨人和人的情感关系，而近两年是把家庭结构进一步打开，更广泛地探讨人本身，人与自我、他人、城市和社会的关系。这是整体创作理念的进步，与观众的诉求步调一致。”

耀客传媒副总裁、总编审、制片人孙昊

基于现代侦查科技的发展，破案率的提高，再做纯粹悬疑推理性的作品不太符合客观规律。针对这点，马李灵珊指出了在当代背景下，悬疑剧可以走的两个方向。

“一是今年流行的社会派悬疑，就像《隐秘的角落》和《沉默的真相》，这类悬疑剧不是让观众找凶手，而是更深度的引发他们的情感共鸣，促使大家对人性和社会产生更深层次的思考。二是将悬疑元素叠加到其他类型中，其实任何类型都有悬疑成分，比如宫斗戏，大家想看女主怎样赢的。我们今年推出的《白色月光》，就是把悬疑剧的解法放到了都市情感剧里，试图做出一些突破。”

近些年，鉴于类型剧的发展，选景也呈现出了类型化的特点。提到悬疑会想到重庆，在此拍摄的剧有《在劫难逃》《沉默的真相》等。又比如，提到都市会想到北上广深，《安家》和《三十而已》在上海取景，《二十不惑》在深圳拍摄。

对于选景，各位嘉宾也表达了一些想法。顾洁慧认为，现在的发展阶段主要是看前沿的价值观输出，北上广深作为超一线城市，经济发展水平和文化领先，本身就是有代表性。都市剧选择在这些地方取景，漂亮且有说服力。

当然，随着一些题材切入点和讨论话题的下沉，选景也会适当选择更适合的非一线城市，现在很多剧集也会前往苏州、无锡等二线城市。另外从制片角度看，非一线城市具有一定的创新性同时节约成本。

柠萌影业副总裁兼剧本中心总监顾洁慧

在此之外，孙昊补充到，内容决定形式，选景既要包含对制片的要求，同时也是符合剧情，更好的让观众进入到创作者想传递的情绪中去。比如《穿越火线》在深圳鹅城中村拍摄，这样的地方可以很好的体现电竞小伙对这个领域的困惑。再比如《隐秘的角落》在湛江取景，看的时候就会觉得皮肤上附着咸湿的海风。

针对《隐秘的角落》和其他悬疑剧的取景，马李灵珊做了进一步的解释。她讲到，选景的因素很多，首先是硬标准，如果剧本里明确写了城市有江，那么制片方只能围绕江河沿岸寻找。

其次是还有考虑当地的制片环境，比如外联和群演的条件。而重庆因为地理结构的复杂性，天然就适合拍一些追逐的戏，但是由于作品繁多，能取的景几乎被用尽。团队也会适当选择其他地区，比如《白色月光》是在青岛取景。未来他们还会去武汉、西安、东莞等地进行勘景。

剧加科技董事长王旭东

王旭东则向业内总结呼吁，影视行业250万从业人员，200万在北京，创作者更应该走出去，用脚带着眼睛去选景，打开眼界，创新才有根基。

在初期阶段，类型剧的选景要适配内容，而在后期的营销更是如此，其方式正如孙昊总结，一借题发挥，容易引发共鸣或者争议的点，可以进一步放大。二是亡羊补牢，把一个看似容易引起负面争论的点及时纠正。三是引发互动，宣传小伙伴一边向制作方提供观众的反馈，一边把创作者的初衷及时传递至观众。