近两年，随着创作者的不断探索和打磨，国产网剧不断升级，在精品化的进程中稳步前行，如《摩天大楼》《琉璃》《怪你过分美丽》《韫色过浓》《凤唳九天》等优秀作品不仅打破了受众圈层， 在主流市场中也收获不俗反响。
与此同时，以芒果TV为代表的视频平台也从商业模式、排播方式等方面多维探索网剧进一步升级革新的可能性。
值此之际，10月29日上午，由电视剧鹰眼（ID：TV-insight）主办，花花传媒、晟喜华视联合主办的“鹰眼论坛·10月秋推会特别场”，于北京会议中心六号楼二楼会议室顺利举行。
第3期鹰眼论坛邀请到了芒果TV影视中心总经理唐藩、花花传媒董事长华萍、著名导演尹涛、UMG联播传媒董事长兼总裁夏锐、恒星引力传媒创始人王一栩，与鹰眼创始人蒋云峰一起，就“网剧的升级与革新”这一议题展开深入的探讨。活动吸引了众多知名影视公司、视频平台、电视台及权威媒体等到场。
近两年，寒冬期笼罩影视行业，天价片酬、剧情注水等问题更是让剧集领域陷入困境，与此同时，国产网剧逆势崛起，在内容上不断精品化的同时，其灵活的排播模式也给视频平台和制作公司提供了更多的想象空间。
论坛伊始，几位嘉宾就当下网剧发展的现状分享了自己的看法，芒果TV影视中心总经理唐藩认为，当前的影视行业到了这样一个寒冬期，其实也是一个拐点期。一方面，视频平台和内容创作者经过近几年的探索，对于内容的把控已经逐渐成熟；另一方面，观众对于高品质剧集的需求也在不断累积，并反馈给平台和创作者们。
当鹰眼创始人蒋云峰问及作为始终专注于年轻女性圈层垂直领域的视频平台，芒果TV为何选择在此时与湖南卫视联动推出芒果季风剧场时，她表示，“芒果季风”的推出，是湖南卫视以及芒果TV一直以来想在影视剧上面发力、进取的一个重要标志。希望通过季风剧场，颠覆目前长剧注水、依赖流量的问题，并对传统制播的模式进行颠覆。对于打造季风剧场的初衷，唐藩表示，希望对标英美剧，打造一个真正意义上的中剧和中国剧场。
鹰眼创始人蒋云峰
对于如何定义“芒果季风”的调性，唐藩则给出了三个关键词，即：“高概念”、“强情节”和“现实主义观照”，对此，UMG联播传媒董事长兼总裁夏锐表示了赞同，他进一步展开道：中剧的核心是品质，品质背后的核心逻辑是审美氛围的营造。而审美的标准有两个关键词，一是“不常见”，二是“没缺陷”。具体到影视创作上来说，就是既要追求内容上的独创性，有自己的特色所在，同时也要保证整部剧集在制作上没有明显的短板。夏锐认为，“目前我们观众整体对美的标准和要求还不够高，而各大平台近期对于高品质剧集的投入则恰恰是在培养观众的审美，让观众逐渐知道什么是高品质的剧集。”
芒果TV影视中心总经理唐藩
唐藩和夏锐均不约而同地提到了“年轻化”这一概念，年轻群体作为网剧的主要受众，在对待内容上往往有着更大的包容性和更高的要求，随着网剧逐渐被主流大众所接受，其在题材上也逐渐呈现出多元化的趋势。如主旋律题材等以往多出现在电视剧版块的题材也开始逐渐与网剧相融合，此时，创作者如何把握年轻人的喜好和不同题材之间的平衡，如何对标自己的目标受众成为了制片方必须要思考的问题，对此，著名导演尹涛和花花传媒董事长华萍分别从不同视角给出了自己的思考。
作为五年来始终专注于同一领域的导演尹涛认为，即使是在同一个领域进行深耕，也需要时刻保持学习的、创新的心态。“必须要在传承的基础上，在我们总结的经验上，去创新，去提升。”具体到创作上，想要获得年轻人的认可，最主要的是要有正向价值输出，传递给观众真挚的情感、情怀和格局，而不是简单的撒狗血；其次就是审美，透过场景、特效，乃至于色彩结构的质感和搭配以及具体的光影效果等方面为观众营造出一种情景共融的体验。
花花传媒的华萍则从另一个视角给出了自己的看法，作为一位影视从业者，华萍曾在演员、制片、策划、发行等多个领域有所建树，在创立花花传媒之后，更是在短短两年内打造出了如《许你浮生若梦》《凤唳九天》等跨越多个细分领域的优秀作品，接下来还有献礼剧《前进！前进！》也正在筹备中。丰富的个人经历也给她带来了更高的视角，她认为，在创作过程中不必过分强调不同平台的差异性。“年轻人有更多的探索心，也有更大的包容心。所以我们在做剧的时候最看重的不是年轻人喜欢什么，而是如何做出一部即便受众不是年轻人，但年轻人依然喜欢的电视剧，这也是我们做主旋律题材时对自己的要求。如果过分关注差异性，反而导致创作的时候束手束脚，在我看来是舍本逐末的。”与此同时，华萍也强调了创新的重要性，但她表示，创新与变革未必一定要跟着市场走，市场的风向是瞬息万变的，如果一味跟风必然很难有所建树，作为创作者有自己的步调更重要。
花花传媒董事长华萍
主持人蒋云峰进一步追问道：近两年话题度热度居高不下，在市场风向瞬息万变的情况下，是否意味着前瞻意识对于创作者而言更为重要？应该如何把这种前瞻意识作用于内容中？
恒星引力传媒创始人王一栩认为，从IP运营的角度来看，IP运营是一个长线思维，从影视到其他不同的IP形式可能并不会同时提供给观众，因此，随时紧跟用户的反馈，并将收集到的意见运用于其他形式的IP开发，就能够避开一些用户不喜欢的方向。
尹涛则表示，作为创作者需要不断更新自己的知识体系和审美体系，也需要不断补充新的知识，这样才能在创作中领先观众一步，提供给他们能够认可的作品。“把我们所有看到的美的东西传输给他们，能达到一种共鸣，我觉得这是最好的。”
著名导演尹涛
华萍认为：影视剧的周期很长，策划，剧本创作，拍摄后期到发行，一般至少要两年左右的光景。作为制作方必须要有判断，自己构思的选题在两三年后是否还有市场？同时她认为，部分剧集在审查阶段卡了太长的时间，也会导致原本应时的作品出现滞后的情况。因此如何避免在审查阶段被卡住，也是对制片方和平台方的一个重要考验。
对此唐藩表示了认可，“影视剧的创作确实存在至少1年的滞后期，所以如何具有社会心理、观众心理、观众审美的前瞻性把握，是咱们内容创作者所必须的敏锐度。同时，在送审的效率上，我可以保证芒果TV是市场上我们能做到的最快速度。”
分账剧升级，IP持续化开发平台&制作公司探索新玩法
随着视频平台的崛起，开始在剧集创作中掌握更大的话语权，制作公司与平台的合作也在进一步加深，并不断探索新的合作模式。从剧集体量上看，网剧体量两极化正在凸显，一方面，部分精品剧集正在不断拉高网剧制作成本和剧集质量的天花板，另一方面，视频平台主张的分账剧、定制剧策略也催生了一大批小成本、轻体量的剧集。鹰眼创始人蒋云峰就这一现状询问了几位嘉宾的看法。
尹涛首先从内容创作的角度给出了他的思考，他认为，选择不同的商业模式一定程度上是根据项目来决定的，不同的项目需要不同的投入，而目前市场中定制剧这一类型的确还难以支撑起大体量的项目。
对此华萍表示了认可，她认为定制剧比较好的地方在于它能有效地控制成本，减轻制作公司对流量的依赖，但分账剧也必然会是未来的一个主要趋势。“从模式上来说，分账剧是TOC的，对于有想法，有实力的制作公司来说，分账剧的表现能够直接有效地刺激到内容创作者的创作热情，给予内容创作者更大的发挥空间。因此，未来我们也会进行分账剧的尝试。”华萍表示，无论是定制剧还是分账剧其实都是在促进整个行业进一步优化剧集的成本投入，不盲目花钱，但也舍得在内容上花钱，在此基础上去生产更多优秀的，既能帮助平台方实现拉新，也能让观众认可的好剧。
夏锐也表达了类似的观点，他认为眼下的定制剧还是主流，一个重要的原因就是市场愿意为单片付费、买单的体量不足以支撑上文尹导所说的大制作，这一定程度上也体现了平台的前瞻性，无论是爱奇艺的迷雾剧场，还是腾讯对悬疑赛道的布局，亦或是芒果TV的季风剧场，都代表了他们对高水准、高投入的剧集储备，和领先市场的格局和野心，制作公司应该抓住机会，要有在定制剧赛道做头部的决心。但未来一定是分账剧的天下，无论是需要五年还是十年来壮大，这都是不可逆转的趋势。
王一栩表示，如今越来越多的制作公司开始愿意与平台进行合作，这本身就是一个很好的趋势。
唐藩则从平台的角度给出了自己的思考，“目前芒果TV还没有推出具体的分账模式，但对于这种形式其实我们一直在探索，现在芒果TV在与一些工作室的合作上采取的是基础承制费加浮动承制费的形式，比如说我们基础承制费有约定的比例，然后这个项目如果播到什么样的级别，那我们可能采取一个什么样的分账级别。”
除了平台与制作公司的合作模式在不断创新，创作公司在对于自身的产品布局及IP运作上也在不断探索出全新的形式。
作为以优质网生内容为核心的IP运营公司创始人，恒星引力传媒近期发布了国漫女频现象级IP《狐妖小红娘》的影视化消息，并且开创了国内首部同步开发两个篇章的“联动剧”模式，王一栩从IP运营的角度强调了全局意识在内容层面的重要性，他表示在整个IP的生命周期里，如何在不同的阶段推出不同类型的IP产品，让他们彼此之间能够产生联动效应，从而将IP的生命力发挥到最大化，是IP运营中的关键，也是影视公司布局赛道的重要思维模式。
