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2021影视项目策划研修班首期课程6月25日在京顺利举办

来源: CBBPA 发布时间:2021-06-26
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6月25日,首都广播电视节目制作业协会“2021影视项目策划研修班”首期课程“制片人的多维提升和突破”在京顺利举办,阿里影业副总裁、自制剧敦淇工作室总经理敦淇,映美传媒联合创始人、COO高锐,狂欢者电影制作总经理刘闻洋现场分享自己多年来的制片经验,分析自制剧、分账剧、IP剧未来趋势,及如何破题入局等多个热点话题,与会人员收获良多。
 
去年疫情期间,协会首次推出“2020影视项目策划研修班”线上课程,得到会员广泛关注及积极参与。进入2021年,为持续满足会员单位从业人员进修需求,切实解决相关会员单位在创作中遇到的难题,协会继续举办“2021影视项目策划研修班”。此次研修班采取线下举办形式,方便学员与嘉宾近距离交流互动,洽谈合作。
 
 
25日上午,阿里影业副总裁、自制剧敦淇工作室总经理敦淇从懂内容、懂用户、懂市场三个维度同学员们分享了“如何在网络红海中打造优质内容”,开拓了大家的视野。“不管是在传统内容行业还是在互联网平台,既然是做内容,我非常坚定的一点是内容为王。”敦淇表示。谈及什么是好内容,他指出:一定要真实有力、温暖明亮,切中时代痛点、能对号入座,引起情感共鸣、灵魂共振,经得起播、耐得住播。
 

 
历经二十多年制片,他总结出打造好内容的“木桶理论”——题材、剧本、主创、制作、宣发五个板块能力缺一不可。面对市场变化愈发迅捷的形势,他表示,一定要做到精细化、专业化和差异化。”而“方法论”+“极致化”,尤其是在各个维度和环节上的极致化,才是开启优质内容这扇门的终极密钥。其次是创新,敦淇表示,一定要有多维的创新:内容、形式、思想、技术。针对平台,他有自己的思考,他认为一定要做系列化——可持续开发的内容,在平台上产生持续的效益,好的内容留下来的是人物,未来这些成功作品中的人物将产生系列化的可持续的生命力。
 
 
课程结尾,敦淇总带来了扎扎实实、满满当当的福利彩蛋,即:一招鲜吃遍天,反向思维,细节真实,领先半步就好,复杂问题简单化,大势所趋、顺势而为。他对影视的行业充满了信心,“我觉得我们的影视行业马上又会迎来一个很好的明天,特别是未来商业模式发生变化,点映、分账的这些天花板,To C端的破局,我觉得这个行业还是非常有希望的。”
 
 
25日下午,映美传媒联合创始人、COO高锐以“分账剧的进阶之路”为题,开篇介绍了当前一些肉眼可见的变化:平台补贴的耐心逐渐失去,VIP用户的天花板已现,过去的经验开始失效,顶级制作团队有些疲劳,爆款难复制,制作营销成本越来越大,利润越来越薄等等。他指出,分账网剧模式正在发生巨变,其具有发展潜力,但市场尚未成熟。毫无疑问,分账剧将会推动剧集制作机构竞争格局发生变化,分账模式将在一到两年成为网络剧的主要商业模式。
 

 
就在当下,随着腾讯6月8日首次公布分账剧调整办法,及7月底前爱奇艺将要公布新的分账剧调整规则办法,他表示,“六七月份分账网剧模式即将重生”。根据会员“点击量”进行分成→根据会员“有效观看时长”进行分成,“看起来只是几个字的变化,但这几个字的变化深刻地影响着整个分账剧行业的改变。”这对整个分账剧的结构形成非常大的变化,不再按照原来的模式规定集数、时长,变成了“敞口最重要,每分钟都重要,和我们原来做打点的这个逻辑不太一样”。同时,倍速播放会直接变成负相关,使得去水成为一件亟待解决的事情。面对变化,他认为,“新规则比原来的分账规则进步了很多,补贴强度又大了很多。”为此,一定要针对新分账网剧模式做深入挖掘,可以从“分账收入+广告收入+补贴收入”三块好好研究测算新分账规则下自己的收益率大概是多少。


面对变化,拥抱变化,他表示,如果大家确实想要做分账剧,就一定要记住,“用户的喜好和收看决定分账剧的最终成绩,所以它是面对用户订制和推广的一款内容产品,是一种新的生产模式,是D to C的生产模式。”为此,一定要做洞察,要真实地走近用户;要深挖情感内核,预埋营销线,充分满足用户需求;要重视营销,精准打动用户群体,分账剧的营销十分考验团队的综合能力。
 

 
新丽传媒旗下狂欢者电影制作总经理刘闻洋也现场分享了由他制片的电影《悟空传》、网剧《赘婿》项目的曲折成片过程,及通过自我破局获得入场券的心路历程,点题“制片人这道题,如何‘破’”。“做制片人很重要的一点是,要对这一类型剧有一个很明确的概念和整体的把控。”他表示,《赘婿》就是因抓住了“扮猪吃老虎”这一精准的戏剧内核,继承了小说比较宏大主题的男人成长线,升华了“小小赘婿大大天地”的家国路线,导演、制片人、编剧、演员才在创作最前面的时候就达成了统一。“当你牢牢的获得了入场券的时候,你其实就有了所谓的底气、资本和你可以调动的资源,或说权益,去和导演、制片方、出品人、演员沟通,这条路线对于制片人来讲是非常重要的”。

 
除此之外,刘闻洋表示,要有解决问题的能力——一定要找准核心的问题解决。要做出核心决策,“在项目中,需要让自己找到做出核心决策的那个点,那个点稍纵即逝”。除了技术、流程、职业经验方面的分享,刘闻洋认为,制片人做的最重要的事情,其实是用真诚感染他人、鼓舞士气——“你是如何,作品便是如何”。除了要有嗅觉、有商业头脑、有创作的头脑外,他认为,坚持,专业的综合性素养,组建打造制片团队,掌握创作的沟通语言,以及善良正直的品格,才是成为真正的制片人的必备要素。

课程的最后,他真诚地说道,“创作的每一个作品不是流水线的产品,虽然我们在做商业的产品,但是它背后依然是孕育了最核心的创作的精神在里面。”“每一次做的项目都是一个打破,进入,建立,最后清零的过程,每一次的作品都是一次从头再来的旅程。”

课后全体学员同老师一起合影留念。
 
本次研修班根据课程设置总时长为四期四天,计划在2-3个月内完成所有的培训课程。每期课程将根据会员需求设定不同主题,邀请三位行业有分量的业界精英对学员进行针对性的综合性培训,以适应变化的时代与市场。研修班致力于从源头上提高影视作品的制作质量,保证内容创作中的安全性和合理性,贯通视听全产业链,打造视听产业全面健康有序发展的生态环境。
 
研修班由北京市广播电视局指导,首都广播电视节目制作业协会主办,首都广播电视节目制作业协会创作规划指导委员会承办,编剧帮协办,主要针对首都广播电视节目制作业协会会员单位,每家会员单位可免费推荐1位学员报名参与。协会致力于为学员们提供体贴、优质的学习氛围,建立直接与专家和资深业者对话沟通的平台,助力业者不断地提升完善自我。