李京盛：从唐诡的创作中感受原创的力量

1月12日，由北京市广电局主办，首都视听产业协会联合爱奇艺、长信传媒共同承办的“《唐朝诡事录》系列创作分享会”在京举行。首都视听产业协会创作规划指导委员会主任李京盛发表题为《从唐诡的创作中感受原创的力量》的讲话，深入剖析了该系列作品的核心价值。他指出，该剧的成功根源在于其坚持内核原创、深耕中华优秀传统文化资源，并系统构建“唐诡宇宙”IP生态，为影视行业从流量思维转向价值思维、探索长效发展路径提供了宝贵启示。

以下为发言全文：

 

大家好，非常高兴能参加今天这样一场特别能体现专业性与群众性相结合的创作分享会。以往的创作研讨，大多是主创与评论者之间的对话，常常是“圈内人”对“圈内人”的交流。而今天我们敞开大门办分享，让广大观众走进来，一起听、一起聊、一起思考，这种方式值得推广。一部作品问世后受到观众喜爱，其原因究竟是什么？专家有专家的解读，主创有主创的构想，但更重要的，还是要倾听观众的声音。应当像今天这样，让观众参与进来——听听专家怎么说，你可以赞同也可以质疑；听听主创怎么说，看看是否与你的观感一致。这不仅能让创作者获得更直接的市场反馈，助力下一部作品的提升，也能让观众从评论和创作的专业视角中得到启发，进而丰富自身的观赏体验。这正是新时代大众文艺蓬勃发展背景下，大众文艺评论应当走的一条新路。

 

除了作为一名专业影视研究工作者之外，我和在座的许多观众一样，对“唐诡”系列投入了极大的热情。从郭靖宇导演创作的第一部开始，我就非常喜欢。我对这部作品的诞生始终抱有浓厚的观赏热情，也十分赞赏创作团队所走的创新之路。因此，今天我很乐意与大家，尤其是与非影视评论专业的朋友们，交流一些我的看法以及对未来创作的思考。

 

“唐诡”系列自2022年9月第一部《唐朝诡事录》上线，随后推出《西行》《长安》，再到刚刚收官的《唐诡奇谭》，以及正在筹备的《蜀道》，已经完成了四部作品，第五部已在制作中。在当下竞争异常激烈、观众注意力分散、审美渠道多元的影视市场中，一部剧集能够持续吸引观众的创作热情，并牢牢锁定观众的期待，是一件非常不易的事。那么，这部剧究竟靠什么吸引观众？为什么大家会对它一集接一集地充满期待？从我个人的观感来看，我认为它首要的特点，也是为创作界打开的一扇新窗，就是它的原创的力量。

 

我们看过许多古装剧、神话剧、魔幻剧，但其中大部分改编自网络文学，它的创作是寄生在已有的网络IP的改编的基础上的。而《唐朝诡事录》系列最值得肯定的正是其叙事内核的原创性——它并非改编自热门网络小说或经典文学IP，而是完全凭借主创团队独特的艺术勇气，直面市场，创造出一个全新的故事。在这个意义上，这种文化创造力才是推动文艺真正繁荣的核心力量，也是影视工作者本应具备的一种热情和能及。

 

文化的生命力在于“创新”。观众欣赏作品，更看重的也是作品所能提供的新的内容。若源于已有小说或文本，终究只是形式的转换，体现的是一种“寄生性”而非“原创性”。因此，“唐诡”系列所彰显的原创力告诉我们：文化的魅力根植于原创性、生动性与新鲜性之中。希望影视创作能沿着这条道路，开发出更多属于我们行业人自己的IP。当然，这并非否定改编的价值。当前许多优秀作品确实源于文学原著或其他艺术形式的改编，这种跨门类的借鉴是合理且必要的。但文化最终的力量来源于原创，来源于自身作品中新的艺术想象、新的叙事内容、新的人物形象。这是“唐诡”系列让人钦佩的第一点——原创之力带来的新鲜感与视觉震撼。

 

其次，原创也并非是无源之水、无本之木，完全凭空想象。它或源于对历史的沉思，或基于对现实的观照，或来自对未来的畅想。从《唐朝诡事录》及其主创的多次阐述中，我们可以看到，他们的原创之力来自于深扎中国传统文化所给我们提供的丰富的民间文化遗存和故事资源。在我们自己的民族文化与传统中，蕴藏着巨大的故事素材和文化能量，在这些尚未被充分关注与开发利用的文化储备之中，沉淀着中华民族历史记忆和中国人所特有的思维方式、生活习惯、人性特征、审美特色、人情世故等等。继承和发扬这份文化遗产，从古典文化、优秀传统文化中汲取灵感、展开艺术想象，将原创力聚焦于我们自身的文化富矿，这就是文化自信。

 

中国传统文化本就有主流与民间之分。封建社会长期以儒家文化为正统，而儒家“子不语怪力乱神”的立场，使得大量关于奇闻异事、民间传说的内容沉淀在非主流的、民间的、大众的文化层面中。这些存在于封建社会民间文化中的、尚未被充分开掘的叙事资源，恰恰是今天我们应当重点关注并转化的宝贵遗产，它们同样是中华优秀历史文化传统的重要组成部分。

 

本剧编剧魏风华老师的创作，很大程度上取材于唐代志怪笔记和《酉阳杂俎》等。这类典籍在中国古代非主流文化中数量颇丰，从唐代的《酉阳杂俎》，到宋代的《太平广记》《荆楚岁时记》《东京梦华录》，再到后世文人的许多笔记小说，如《夜雨秋灯录》《子不语》《聊斋志异》等，构成了一个庞大而鲜活的故事宝库。它们或许不被封建社会主流文化完全认可，或者不被那个社会所过于重视，却生动记录了广阔的社会生活，特别是那些被官方叙事所遮蔽的侧面，内容涵盖地理、天文、政治、经历、风俗、人情……堪称是民间百科全书，非常值得我们今天从文化创作和文化继承的角度给予重视。将原创力聚焦于传统文化中这部分尚未被充分开发的宝藏，正是“唐诡”系列为我们创开的一条可贵创作路径：取材传统，扎根文脉，实现文化符号的现代转化。这是我认为该剧第二个值得称许的长处。

 

第三，该系列在原创IP开发上能够构建长线叙事的生态，实现了IP商业与内容之间的融合。从第一部到第四部，再到后续的系列规划、周边开发、游戏衍生，主创团队提出要打造一个“唐诡宇宙”，由一部作品生发出一个宏大的创作思路，确实是令人钦佩的一种创作野心和艺术野心。而且这种雄心是值得被钦佩和肯定的——文艺创作不能因循守旧，而应在成功的基础上一部一部的往更高的层次上不断攀登。令人欣慰的是，从第一部到第四部，作品的质量与水准总体保持稳定，其中不乏令人印象深刻的精彩篇章。如《长安红茶》《黄梅杀》《仵作之死》《供养人》《去天尺五》等等。你既可以看长篇，如果没时间，也可以看这些交口称誉的精彩短篇。

 

更重要的是，《唐诡》这部剧并非“为诡而诡”，那些奇谈、怪象、迷雾、诡影，最终揭示的是人性与社会真相。所谓“以诡事写人间，以悬疑见真相”，这种手法在中国传统文化中其实源远流长，带有一定的寓言性质。观众透过这些看似离奇的故事，能窥见深刻的社会现实——无论是唐代门阀制度的横行，还是小人物的命运悲欢，抑或是人情冷暖、善恶交锋，都能在剧中以故事方式呈现。

 

事实上，中国文艺传统本就包含“诡奇”一脉。我们的诗词歌赋当中，就有许多诡丽奇幻的手法、修辞和想象力，像曹植的《洛神赋》，还有屈原《九歌》中的《山鬼》一篇，更是以幽渺之笔描绘山间神魅，借诡奇意象寄托对理想与美好的向往。可见，以诡异离奇写人间写人性，这是中华美学的传统之一。在这个意义上，《唐朝诡事录》也让我们领略了传统的深厚，也见证了它的现代感。

 

当然，“唐诡”系列并非封闭的创作。它既是原创，既是立足传统文化，也巧妙参考了一些大众对悬疑探案类成功作品大家理解上的一些路数。例如，卢凌风与苏无名这对探案搭档，既让人联想到福尔摩斯与华生，也延续了狄仁杰与元芳式的本土默契。二人性格互补、亦师亦友的关系设定，形成了一种非常吸引人的风格，一种独特的戏剧张力，照顾到了不同观众的观赏偏好。剧中可探讨的话题还有很多，今天由于时间有限，只就以上几点分享个人的浅见。

 

总而言之，我认为《唐朝诡事录》系列在当前剧集创作中，至少在三个方面值得我们致以敬意：一是坚持原创，勇于开拓新故事；二是深耕传统文化，从本土文脉中汲取叙事灵感；三是秉持长期主义，系统构建IP系列生态。

 

谢谢大家！