敦淇：何为好戏？冷暖共知，情感共鸣，灵魂共振
《重生》播结，即赴《功勋》，深度践行了阿里文娱自制内容一贯秉持的“小真大正”——小人物、真英雄、大情怀、正能量，他忙着，累着，也快乐着。
他做过很多爆款，却不太喜欢用爆款来形容好作品。12月初，全国十佳金牌制片人、阿里影业副总裁、自制剧敦淇工作室总经理敦淇在接受记者采访时说：“在我看来，能够产生持久影响和长期价值，才是好作品；能够让创作者挂上金牌，得到成长，才是好作品；能够与受众冷暖共知，情感共鸣，灵魂共振，才是好作品。”
譬如《幸福像花儿一样》，让一大帮创作者挂上了金牌；譬如《甄嬛传》，一戏捧红了十数朵小花；譬如《急诊科医生》，精准预言了“新冠肺炎”；譬如《功勋》之《屠呦呦的礼物》，讲的就是我们身边的她……
非凡事：深度践行，“小真大正”
今年是敦淇进入阿里文娱的第三个年头。也是阿里文娱体系架构升级的第二个年头，当前任务是排兵布阵和锻炼队伍，建立并迅速提升平台的自制能力。而自制内容坚守阿里文娱一贯秉持的精神内核“小真大正”——小人物、真英雄、大情怀、正能量，讲述平凡人做的非凡事。
《重生》如此，《功勋》如此，接下来的《你好检察官》等多部剧集皆如此。
3月7日，《重生》在优酷独播，开画评分8.0。在接受记者采访时，敦淇谈到了《重生》的四大亮点：全新的人设和故事——“714枪案”唯一幸存者西关支队副支队长秦驰，与失忆抗争，破解疑案，找寻真相；没用一个流量明星，而是戏骨（如张译和宋春丽）带新人（如赵今麦，她当时还是高中生）；后期制作时间超一年，以求品质保证； 幕后非常强大——导演杨冬出自警察世家，编剧指纹的成名作是《白夜追凶》，剪辑师张文剪过《老炮儿》《好先生》……
而对《重生》的未来，敦淇有更深的考量和设计：塑造“重生品牌”，构建“重生宇宙”，围绕这个IP做系列影视开发。同时，与电商、淘系等形成“生态联动”，让每部剧集或者系列剧集产生更大的价值和效能。敦淇说：“当前，我们坚定不移地做好内容这个1，希望也相信它的后面能够加上一到N个0。”
11月23日，献礼大剧《功勋》之《屠呦呦的礼物》杀青。敦淇介绍，《功勋》，用8个单元、8个导演、8个编剧、8个制片人，讲述8个功勋人物故事，包括于敏、申纪兰、孙家栋、李延年、张富清、袁隆平、黄旭华和屠呦呦。郑晓龙是《功勋》的总导演，又是《屠呦呦的礼物》的导演，与晓龙导演友好合作十余载的敦淇，自然成了这个单元的制片人。
《屠呦呦的礼物》讲的是从1969年到1973年底，屠呦呦发明青蒿素的高光时刻。但切点是“平凡人之非凡事”——她只是中国科研人员的一分子，接到了国家523项目的任务，认真、执着、全情投入地去做科研，家庭，夫妻，母女，生活，因此起了变化。
“就像《功勋》的Slogan说的那样：一个有希望的民族不能没有英雄，一个有前途的国家不能没有先锋。”敦淇说，但英雄、先锋或者功勋首先是人，她从生活中来，再往非凡中去，让观众觉得这个人原来就在自己身边，因而真实可信。阿里文娱的内容价值观，在《屠呦呦的礼物》的创作中被展现得淋淋尽致，令敦淇倍感欣慰。
强心剂：半路出家，一戏定神
而敦淇自己也是“平凡人做非凡事”的一个典范。
敦淇大学学的工业企业管理，毕业后从事过房地产及金融行业。1998年一次偶然的机会接触到了影视，唤醒了他藏在心底的文艺梦。从深圳来到北京，进军文化产业。刚好也有亲戚在剧集发行体系，他也就从发行端开始了自己的文艺之旅。
1998年及此后一段时间，引进剧（主要是港、台、韩剧）是可以进黄金档的，价钱比国产剧便宜，质量也相对优质，于是，成了敦淇的主攻方向。
好景不长，1999年，引进剧不能上黄金档了。这个生意就没法做了。正好敦淇也有了充电的想法，2000年考进电影学院做了一名在职研究生——他属于中国电视总公司的编外建制——边学边干，参与了《滴血玫瑰》《绿野艳阳红》等剧集的相关工作，摸清了流程和打法。
2002年对敦淇来讲是及其重要的一年。他创立了世纪星润，一边在电影学院上学，一边参加了高希希导演的《结婚十年》。这也是他真正意义上进入行业的第一部剧。第一次看剧本，第一次参加讨论会，第一次跟知名导演做深度的交流。高希希也从刚刚拍完的刑侦剧《花非花》，直接跳转到《结婚十年》。
《结婚十年》的成功给敦淇打了强心剂，他觉得自己是能干影视而且能够干好的，因为有大导演带着，也少走了很多弯路。之后，就做了一个大动作，把深圳的房子卖了，举家迁往北京，立誓要在这地方和这一行扎根。
接盘侠：做好减法，也很“幸福”
2004年，对敦淇来说是分水岭，原本要做一部刑侦剧《劫匪的末日》，讲悍匪鹿宪洲抢劫运钞车案。导演都定好了——北电老师王瑞（刚凭《白云之下》夺得第33届金鸡奖最佳导演），又生变故——公安戏不能进入黄金档。只得下马。这时候，和敦淇住在望京同一小区的孙皓导演（2019年爆款剧集《庆余年》的导演），向他推荐了石钟山的小说《幸福像花儿一样灿烂》。敦淇一看就喜欢上了。
但这个项目已经修改了多次，折腾得进行不下去了，原著小说6万字，编剧王宛平改得非常辛苦，前后经历过三个导演，剧本反复被颠覆，折腾了三年，经历了多个版本，投入了大量的资金，急于找人接盘。
敦淇咬牙拿下了这个项目，做了接盘侠，也是他的第一部独立制片人的戏。敦淇决心找人找机会要把它做出来。
先找导演。跑到高希希家里去跟他讲这个项目，导演很喜欢，他就是文工团出来的，讲的就是他身边的故事。
又挑演员。敦淇和高导不约而同地想到了孙俪，她从上海警卫区文工团退伍，就是文工团员，敦淇对她说“这戏就是为你量身订作的”。在《少年天子》出色表现的邓超，跟高导是江西南昌老乡，约在北影厂平房19号见了个面，邓超把军装一穿，活脱脱的一个白杨（剧中男主）。
再寻方向。剧本因之前经过多次调整，不知道方向在哪儿了。高导进来之后开始做减法。而总策划李洋在一次研讨会上提出：我们能不能做一个纯真年代的爱情故事？进入家庭和第二代人这两段全部不要了，就是军营里的一个恋爱故事。一下子点透了，聚焦了，找到核了，大家特兴奋。
《幸福像花儿一样》2005年3月开机，5月杀青，次年3月在东方卫视黄金时段播出 ，夺得了飞天奖、金星奖和北京市文学艺术奖等，被贴上“红色偶像剧”标签，成就了很多人。编剧王宛平凭借此剧一战成名。孙俪邓超也在戏中碰出爱情火花。
而于敦淇来讲，无论艺术价值，还是个人的情感和成长，这部戏都有着非凡的意义，包括他跟高导结下生死之交，首做独立制片人就面临了太多的不确定性。等等。
他给记者讲了两个故事：
当时，高希希晚上在北京剪《搭错车》片花，凌晨5点赶回北戴河剧组拍戏，结果在唐山丰润出了车祸，两个司机全身粉碎性骨折。而在撞车刹那，中间车门就撞开了，高导直接从后座飞到高速公路上去了——三件军大衣救了他，铺一件，穿一件，盖一件——他艰难地爬起来打120，两个司机才得到及时救治，剧组也花了很多钱，保住了他们的生命。高导没有查出什么问题，只是不能侧着睡觉了。北戴河的戏拍完，转回北京，到空军总医院去做体检，才发现他的第五根肋骨已经骨裂了。幸好是骨裂，要是骨折，刺到肺里，那就不堪设想了。
更极端的情况出现最后一天最后一幕最后一镜，拍完就关机了。剧组设了六个炸点，也做了充分准备，在八一厂借了好多灭火器。唯独缺了一环，借了，没试，放的年头太久了，全都喷射不出来。炸点设在山沟里，前面是一条土路，后面是一片斜坡，坡上全是二三十米的参天大树。结果一个炸点起来，一人多高的茅草呼地就着了。灭火器一个都喷不出来。高导、邓超、辛柏青都冲上去打火，那哪儿行啊。高导连喊：烧死我算了。幸运的是，那天的风没往山坡上吹，否则，点着了上面的杨树，整个王佐基地就烧掉了。火在将整个山沟里的草烧得干干净净之后停下来。那是我第一次听到火是带有声音的，火在翻坡上坎的时候带着呼啸。全剧组的人都吓傻了。
这场大火给敦淇的教训是深刻的，此后，他更加注重细节，无论作品中，还是制作中。
“有人安慰我说，这么大的火，这个戏一定会火。”自己的第一部戏，就遇到这么多这么大的突发状况，对于敦淇来说，这是考验，也是锻炼，他要去安抚，要去善后，要做检讨，他扛住了，“今后也一定能够扛住”。
编年体：新瓶老酒，也是卖点
2006年，世纪星润和北京电视艺术中心联合拍摄《将门风云》。作为中心领导，郑晓龙有一段时间也到门头沟片场指导拍摄。某次聊天，谈起一对夫妻的一辈子，觉得是一个很好的题材。
《将门风云》之后，中心就开始做剧本讨论了。婚姻情感戏很多，怎样做出差异化？郑晓龙提出用形式来为内容服务，《金婚》50年，用编年体的模式，一年讲一集。一下子就把形式感找好了。这在年代剧里面也是一个创新。新瓶装老酒，形成的反差，也是一个极大的卖点。
形式引导内容，编剧王宛平就顺着时间线往下捋，把每年最影响中国社会的大事件挑出来，构建人物关系，推动故事发展，以剧中的小家庭和小人物为切口，回望当年。其中一集讲到了自然灾害，张国立为了要一个西红柿做一顿饭，和剧中相关人等闹了很深的矛盾。一年一年梳理下来，国是家情，大环境，小情趣，很有看头，也很有嚼头。
《金婚》在2007年9月播出后，取得了极大的反响和成功，几乎夺得当年的所有奖项和最高荣誉，而且，大都是“一奖多吃”。譬如，飞天奖——长篇电视剧一等奖、最佳导演、优秀男演员；白玉兰奖——最佳电视剧银奖、最佳导演、最佳男女主。
通过《金婚》，敦淇与郑晓龙结下了深厚的友谊，双方的合作从此一发不可收拾。2008年拍了《春草》，2009年拍了《老板马一明》，2010年拍了《甄嬛传》。
“晓龙导演有极强的文学修养、人文情怀和感召能力，他就像一个巨大的磁场，把优秀的创作人凝聚在一起。”敦淇说，以郑晓龙为核心，剧组的创作氛围极好，大家都在想方设法走进人物，不只是完成，更多是超越，把更多更接近于人物的情绪释放出来。
甄嬛传：一戏捧红，十数小花
2009年，远在美国的王小平（郑晓龙夫人）推荐了一部网络小说《后宫·甄嬛传》，大家看过都很喜欢。但要迈过三道坎：
首先，那个时候，古装剧正处在最低潮。其次，郑晓龙做北京电视中心主任25年，做了《编辑部故事》《北京人在纽约》《便衣警察》等众多优秀作品，全都是现实主义题材，中心包括郑晓龙本人，从没拍过古装剧。敦淇也没做过。第三，原著小说是个架空作品，对人文历史非常讲究的郑晓龙，还没找到落地的方法。
创作团队步步推进，将故事、演员和服化道美等全部落在了实处。
第一步，故事落地。总体原则是：大事不虚，小事不拘。这是郑晓龙做的第一件事。他对历史人文非常严谨，架空文学在他那儿过不去。他一定要将原著故事落到一个朝代中去，跟历史人物真实对接，才能让观众相信。最后选了清代和雍正皇帝。雍正及其相关人等跟《甄嬛传》里的人物最为接近。人物关系因此很快建立起来了。
第二步，雍正落听。考虑到海外市场和整体营收，雍正最早想选一位知名港台明星，但对方觉得剃头大半年，一年都接不了戏，就婉拒了。后来决定选择接洽陈建斌。
选角过程中，流潋紫写了很多雍正在避暑山庄的戏，敦淇和导演等三人去承德勘景，有了两个重大发现：第一，雍正从来就没去过避暑山庄，都是在他大观园里面办公，这个大bug回去就全部修改了。第二，清朝十几个皇帝的画像避暑山庄都有，雍正跟陈建斌极其神似。后来用这个由头去说服了陈建斌。
“以前我们做戏，基本上就是前6个番位，男三女三，由导演和制片人来定，其他的由副导演去配。而《甄嬛传》里的每个角色，晓龙导演都亲自看人试戏。”敦淇说，这个工作量太大了，因为跟组女演员就多达30来人。
其中还有有趣的故事：张晓龙是中戏老师，也是礼仪指导，敦淇把他请来给孙俪定妆，给全组演员做培训。他不但严格把好古装礼仪关，还饰演了温太医，“大师说我演个古装剧一定会火”。果真，他演的温太医火了。
第三步，服化道美，极致呈现。郑晓龙带着美术、摄影和灯光去紫禁城，从早朝回到东西六宫，亲自走一遍，丈量路径和时间。其他场景、布局和逻辑勾连，也都亲自走一遍。又在明清宫里单独改建了甄嬛住的“碎玉轩”。而在道具上要求更高：所有道具，都要讲明出处，讲不出来的，找不到出处的，都给我拿走。
为了确保在美术、道具、造型和服装上的完美统一，敦淇和郑晓龙还专门邀请了“三陈”助力——美术陈浩忠，服装陈同勋，造型陈敏正。
陈浩忠对明清等几个朝代的历史、规制以及宫廷艺术，都很了解，手绘特别厉害。他说既是皇宫的事，那就得去景德镇定制一系列皇宫用品。仅此一项，就花费了几十万。
陈敏正给了敦淇ABC三个方案，A方案是最高预算，多年基本没人选；C方案就是凑数的；他笃定敦淇要选B方案。没想到敦淇要了A方案，“我就是奔着最好去的”。但敦淇同时给他提出了几点意见：钱不会少但是东西不够，孙俪服装再加12套，全组服装再加120套，必须货真价实，要把压箱底的货都拿出来。
陈敏正真把压箱底的宝石、点翠、饰品全拿出来了，每件金饰都是24K镏金，镀银也全部使用真银，140多套首饰，总价高达上百万元。后来给孙俪做的头冠也有好几款进入了博物馆。因为太货真价实，还出了麻烦：孙俪的每套衣服都要配一个旗头或者顶冠，但有一款顶冠是用铁块和钢圈做的，一个就10来斤重。孙俪顶了两天就不行了，头皮已经掉了一块。赶紧把中间那块铁抠掉，只剩下一个钢圈。
“大家真的卯足了劲，把每一个细节做好，把最好的东西都拿出来。”敦淇感叹地说，当时在横店还有两个古装剧组，都通过制片主任跑来借道具，一些演员来看了甄嬛剧组的服装、造型和配饰，都是垂头丧气回去的，“我们全是真的，他们全是凑的，质感完全不一样。没有比较就没有伤害。”
此外，敦淇还给记者讲述了很多背后感人的细节：譬如台词，晓龙导演要求完全同期声，头天拍完戏就都回房间背台词，台词讲不好，导演是会喊停的；譬如音乐，在拍九州清宴、孙俪跳惊鸿舞的那场戏，刘欢和夫人专门跑到横店来，看场景有多大，才决定是用24人还是36人的管弦乐，让音乐空间跟拍摄空间匹配；譬如礼仪，哪怕是没有一句台词的宫女太监，都知道皇帝王妃来了就要面壁低头……摄影，灯光，调色，都是最高要求，对制片人来讲也是一个巨大的考验，码盘，组局，调动资金和全剧组的能动性，“我把自己都掏空了”。
《甄嬛传》拍了5个半月，剪了7个多月，2011年10月先在湖北经视播出，大火，又在安徽卫视和上海东方播出，更火；去到台湾，也成了大爆款；后来又剪了六部电影，在奈飞播出，出海了。10年以来，豆瓣评分稳稳地排在前列，截至12月8日，有超过34万人评分高达9.2，五星好评近70%。
因为《甄嬛传》，陈建斌、孙俪、蔡少芬等拿奖到手软，而谭松韵、徐璐、唐艺昕、毛晓彤、热依扎、孙茜、蓝盈莹、颖儿等当下十余朵当红小花，都是从这部戏中走出来的。
“我不太喜欢用爆款来形容一部好作品。”敦淇说，他对好作品的评判标准是8个字：经得起播，耐得住看。据他介绍，这部戏的版权原在乐视，后来到了优酷，现在的播放数据仍然大大超越很多新剧，还在源源不断地给平台带来会员和收入。
很多人说《甄嬛传》是宫斗剧的鼻祖，2012年1月，《求是》杂志给《甄嬛传》做了定调：这是一部反封建制度的带有批判色彩的现实主义题材作品。敦淇说：“但它的确很接地气。当时我们就想还原一个后宫生活。后来在横店拍戏，演员都已经是去后宫上下班的概念了。”
神预言：行业“神剧”，预言新冠
全程盯完《甄嬛传》，敦淇很长一段时间缓不过来，差不多把自己弄抑郁了。任何其他一个剧本都看不下去。受好友沈傲君之邀去了趟拉萨——她说，拉萨是可以让一个人思想重新格式化的地方——在那里待了10天，访各种名胜古迹，去布达拉宫、大小昭寺看喇嘛念经，认识了一群朋友，包括导演刘雪松。回来又可以看东西了。
2014年，花儿影视拍了两部剧，晓龙导演拍的是《红高粱》，敦淇拍的是《产科医生》——他一直在思寻创新出口，因此瞄上了行业剧。
《甄嬛传》登峰造极，观众的呼声很高：再来一部！因此有了《芈月传》。芈八子的事很少，在历史记载中也就半页纸的篇幅。也正因为呈现少，才有更大的展开空间，而她是秦始皇的祖母，是为中国统一夯实了基础的女性政治家，格局更大。敦淇和郑晓龙再度合体，这部戏也取得了成功，获了很多奖，也带火了不少演员。
接续《产科医生》的思考，就到了《急诊科医生》。这个项目最早是罗瑞卿女儿罗点点提出来的，她也是安贞医院的大夫，剧本写完已经8年，基础扎实，案例真实。但8年前的剧本跟现在多少有点脱节，敦淇就把《金太狼幸福生活》的编剧娟子找来做改编，把剧中人物的情感关系更新到当下。
卫健委对项目提出了专业的修改意见，敦淇率队逐条修订，并提出了更好的解决方案，得了卫健委的认可，在拍摄时指定了协和医院急诊科的医生和护士作为专家跟组。时任急诊科主任说，我给你的这两个人，每天都可以救活至少三个人以上，希望你们不要辜负，一定要有很好的专业输出。后来，晓龙导演给了这两位专家一个特权：看到哪里不对，可以随时喊停。
而为了真实再现场景，剧组在小汤山完整地复制了协和医院急诊科。剧中多位演员也多次到相关医院体验生活。
今年新冠疫情爆发，而在2017年拍的《急诊科医生》里，就有一个案例，就是新冠病毒，名称与症状一模一样，隔离与封闭场景全都展现出来了。这个片段被网友截下来在抖音上播放，点击即将破亿，并因此将《急诊科医生》称为“神剧”。敦淇说：“这不是桥段，而是专业的力量。”
因为专业，也因为尊重专业，而不是披着白大褂谈情说爱，《急诊科医生》自2017年来连续四年在各地卫视轮番播出，并夺得了2020年飞天奖。
方法论：领先半步，情感共鸣
《急诊科医生》也是一个分水岭。2017年后，郑晓龙要拍《图兰朵》，走向电影体系，而敦淇继续做剧集制片人。这时候阿里优酷也在通过猎头接触敦淇。后来，阿里影业总裁樊路远亲自来谈，希望通过平台联手推动行业进步。打动了敦淇。2017年11月入职阿里影业，2018年转战优酷，负责自制剧板块。如今已满三年。
经过三年深耕细作，自制剧工作室已有多部剧集上线，成绩斐然。公安题材刑侦剧《重生》在优酷一经上线就取得了极高的收视数据；以深圳特区创建实践为背景的电视剧《追梦》和以朝鲜战争为背景的《战火熔炉》分别登陆央视一套和央视八套黄金档，播出后口碑爆棚；青春校园剧《我凭本事单身》也因精准的年轻受众定位而引发热议。另外，还有《你好，昨天》《你好，检察官》《半暖时光》等多部作品已完成制作，进入备播阶段。
站在平台和影视公司两端，看行业，想问题，谋发展，敦淇总有很多“淇”思妙想。
01一招鲜，吃遍天。只要某种类型、人设和故事没有见过，就大胆地去做。要做引领，而非跟风。有句网谚说得很形象：第一吃肉，第二喝汤，第三第四死光光。
02好木桶，无短板。题材，剧本，主创，制作，宣发，就像一个木桶的五块板，哪块板薄了，就会因为那块板的破裂，导致木桶里的水泄漏；哪块板短了，木桶里的水也就只能到短板的那个高度，也就是这部剧的最终市场位置。
03用真诚，换收视。追求高收视率没有什么不可以。但不是弄虚作假，不是刨坑，不是甩锅，而是真诚以待，把准社会痛点和时代热点，拉近与受众的距离，与他们的生活产生关联，冷暖共知，情感共鸣，灵魂共振——最起码要达到第二重境界——情感共鸣。所以，在创作时，不能为了强情节和快节奏，忽视或者弱化情感点。
04无持久，不爆款。我不太喜欢用爆款来形容好作品。爆是一个瞬间动作，可能一次两次一年两年就没影了。在我看来，经得起播，耐得住看，能够产生持久影响和长期价值，才是好作品；能够让更多创作者的胸前挂上金牌、得到成长，才是好作品。
05领先跑，半步好。鼓励创新，但要适度。影视文化是大众文化，一讲社会性，二讲普遍性，分寸感是非常重要的。既要让受众有新鲜感，又不能只顾着自己跑，得让大家感觉能够跟上你才有意思，跟不上干脆就不跑了，就弃剧了。现在有些剧，让人看不明白，可能就是因为跑得太快了。所以，步子不要太大，领先半步就好。
06找对人，诸事顺。否则就是一个雷接一个雷。最近几年，好多大IP扑街，大导演折戟，大流量反噬，主因就是人和项目不匹配。譬如，有人反对用流量，如果他跟戏中人特别匹配，用他那是锦上添花，为啥不用？但若只是想沾流量的光，那就是自取灭亡。导演和编剧也要自律审慎，选择自己擅长的领域和方向。
07越精细，越有益。以前我们讲，得女性者得天下。但现在不对了。这个市场非常细分了。在女性群体中间也得细分、也有区别、也有对策——大龄女性还是小龄女性，一线白领还是三四线的小嫂子——小嫂子基数大，那就让她们充会员吧；一线白领穿透力强，那就做超前点映。(完）
访者：良叔
来源：超级领头鱼
