短剧「燎原之年」，从业者怎么说丨短剧·先锋视角
短剧在国内不算新兴行业，早在2013年，万合天宜的5分钟短剧《万万没想到》，就曾创下20亿播放的奇迹。但随着网剧的快速崛起，院线电影的商业化发展，以及后来短视频的爆发，短剧的关注度降低，和短视频的界限也变得模糊。直到2019年，一批短剧创作者涌现，行业在他们的助力，与短视频平台激增的日活数下，逐渐走向成熟。
有人预测，2022年将是短剧全面爆发的一年。
不过站在局外，只能看个热闹。短剧行业现状如何，从业者看的最清楚。在他们眼中，已经开始内卷的短剧，远比想象的更“腥风血雨”。虽然对行业预判不同，但大部分从业者一致认为，2022年，短剧是风口，也是决定未来命运的一年。
所谓风口，是平台战略（政策与流量）、参与公司、变现方式、受众人群、创作人员等原因共同导向的结果。其中平台和公司，是短剧行业发展的重中之重。
先看平台战略。
据悉，目前抖音、快手等平台与短剧制作方的合作方式，大多以分账为主，且会全程予以支持。举例来说，平台需要短剧，会根据剧本或IP（网文早已进入短剧行业）的题材，联系对应的头部公司，达成分账的合作关系。制片方带着一部分定金，并垫付超过定金的成本后，独立完成创作，再根据特制的规则，上线后获得分账收入。
期间，平台不仅会根据较高的日活数提供流量扶持，还会给予宣传、植入广告变现等方面的帮助。
所以和平台合作密切的制作方，如果播放量能达到预期，可以获得不错的回报。
但有创作者坦言：一方面，行业现在的二八效应明显，除了头部公司的收入有保障，平台对腰尾部公司的内容，最多只能提供流量的帮助，新入行的公司，很容易遭遇生存困境。缺乏全行业积极成长的氛围，是问题之一。
另一方面，头部公司也并非赚的盆满钵满。某头部公司负责人透露，目前平台对内容成本的估算，与公司实际创作时的花销不一致。尤其是成本较高的古装剧，置景、服化道想做好，都得花大价钱，即使做一系列减法，仍有超支风险。
而这部分钱，就算将分账收入算在内，也很难弥补。所以优质内容的制作成本或分账比例需要提高，是问题之二。
同时，这位负责人还补充道，2022年前，各平台扶持内容时，贯彻的是流量为王。网红创作的内容，和较精品的短剧，都被放在一个流量池子里，没有对内容本身的种类和质量进行细分，对优质内容也没有相应的鼓励。
好在今年伊始，抖音、快手的扶持计划，均将短剧的内容赛道分成了多个种类，观众选择时更方便，优质内容也能在一个细分领域获得更多流量扶持（当然也更“卷”了）。所以目前平台对内容供给方的扶持虽不完美，但一直和行业一起科学的进步，短剧的爆发，自然有了肥沃的土壤。
此外，因平台和内容属性，短剧相比长剧、电影在回款速度与变现上的优势也不可忽视。
《2021快手短剧数据报告》显示，短剧重度用户中，女性占比高达53.9%，而她们所关注的美妆个护、食品饮料、鞋服箱包，基本涵盖了2021年平台商业化合作短剧的广告主。
目前，不少头部短剧在开播前已经谈好了广告植入，更灵活的内容形式，更垂直的观众群体，想必未来将孵化更多变现形式。没有比提高收益，更利于扩大行业规模的方法了。
再看参与公司。
与长视频制片公司的专业和专一不同，短剧的出品方，大多从其他内容赛道转型过来，有多重身份。譬如坐拥流量艺人的MCN机构（古麦嘉禾等）；古风等垂类短视频创作者/爱好者（十二长生等）；手握IP优势的网文、漫画平台（米读、阿柯文化等）；传统剧集、电影的制作公司（陕文投艺达等）；青年导演扶持计划（菁英计划等）以及各家资源、资金充沛的视频网站（爱优腾芒B）等……
崛起不久的短剧，之所以能吸引这批不同领域的优秀创作者，展示了相当深邃的市场潜力。
几位受访者透露，他们很早就进入影视行业，曾参与过多部院线、网络电影、剧集的开发。但听说并了解短剧后发现，短剧的投资、拍摄周期和回款周期比长视频短，加上行业处于风口期，上升势头很猛，便果断投身到短剧的创作中。
虽然没有长期深耕短剧行业，但几人在短剧赛道开局不错，成为市场重要的组成部分。原因有二。一是他们都在各自的领域获得成功，不仅对垂直内容生产有能力和经验，对爆款也有一套独特的方法。所以和短剧结合后，可以最快的触达受众，起到1+1>2的效果。
二是他们能最快速度进入短剧行业，展示了灵活性与适应能力。应用在短剧创作中，便是内容创新能力极强。
正如一名创作者聊天时所言：“短视频内容迭代非常快，短剧也一样，热门内容一个月变好几次。所以没有永远好使的方法论，创新才是生存的第一原则。”
市场再好，没有好的内容都是空谈，那当下的短剧行业，内容究竟该如何创作呢？几位从业者从短剧创作的完整流程出发，一一做出了分享。大致可以总结成三大方法论。
首先是剧本为王。
经过几年的发展，短剧基本形成了2-3分钟的竖屏短剧，与5-10分钟的横屏短剧两种。因为体量较轻，制作时间也会尽量压缩。一位从业者介绍，短剧拍摄周期一般6-12天，后期1-2个月左右。虽然时间较短，但头部公司很舍得在打磨剧本阶段下功夫。
某公司负责人以自家项目举例：“正常我们要有近两到三周的时间来立项，选题、大纲、人物小传，出来对应的3-5集剧本。再接入公司专门的短剧审核团队，他们会根据用户侧调研、当下平台爆款内容等维度，去分析、协助平台评估立项。成功立项后，进入编剧团队共同打磨剧本，正常也要两到三周。”
同时，一些初入行的从业者，在开拓项目时，也会优先找编剧合作。一位创始人回忆做第一个短剧项目时，第一件事儿就是组建了编剧团队，从创意到剧本，花了三个多月，才投入拍摄。
这么看，虽然短剧项目周期短，但多花时间打磨剧本，让故事本身更好看，更符合短剧的观看节奏，是目前创作者尝试的方向。
其次是制作升级。
剧本打磨好之后，拍摄与制作的升级同样是行业努力的目标。一位爆款网剧导演拍摄短剧后，将过程总结为八个字：“麻雀虽小，五脏俱全。”在他看来，短剧和网剧的创作，没有本质区别，尤其拍摄阶段，都要布景、转点，除了总场次会少一些，工作量与创作逻辑相差无几。
某公司负责人也有相似的观点，这家由古风爱好者共同创建的公司，进入短剧赛道后，出于对古风的热爱和了解，对古装剧服化道、美术的品质要求极高。
不过两人都遇到了相同的问题——预算。古装戏的服化道比现实题材更烧钱，宫廷戏尤甚，如果不花大钱把大场面与细节做好，观众很容易出戏。所以他们决定就算成本超支，也会坚持把服化道和置景做好，行业对精品化的要求，由此可见一斑。
最后是培养专业人才。
和网剧、网络电影崛起后类似，目前短剧也吸引了一批传统内容的知名创作者入局。
但某公司的负责人，却在和长剧或电影创作者合作时，遇到了创作理念不合的问题。目前负责公司项目的10余位导演，或因态度，或因契合度，都没打动这位负责人。
虽然对他们不满意，但未来的项目，她还会坚持和传统内容的创作者合作，这是公司提升内容品质的必要尝试。
对此，其他公司或找短剧从业者，或制片人、演员亲自动手，但导出的作品，和传统影视作品仍有差距。
因此，已经培养出一批短剧演员和编剧后，未来如何扩大人才规模，如何在导演等其他创作端口，培养专属创作者，将是行业能否在精品化之路上做大做强的关键。有市场、有人才，短剧才有光明的未来。
从现状看，短剧发展到了茁壮成长的初期阶段，从业者和观众对内容质量有要求，粗制滥造已经不再被接受。
不过为了满足固有受众，目前短剧在题材上跟风情况严重，剧本创作也较套路，在进阶的同时，跟进多元化，或许是未来的发展目标。
但无论如何，在有限的成本与制作周期中，目前短剧的精品化尝试值得肯定。无论哪种艺术形式，想面向大众，扩大认知规模，精益求精，是必由之路。
而且别忘了，短剧本身较灵活的变现与生产模式，似乎有率先向美剧制作工业看齐的趋势。
某公司负责人坦言，后期是目前短剧创作最重要的环节之一，而后期制作过程，一般采用“定制剪辑”，创作者会根据平台审核侧要求、用户反馈、数据表现等维度把控方向，及时调整和观众见面的内容。这与美剧边拍边播的模式颇有相似之处。
虽然短期内，二者的品质仍有不小的差距。但如果短剧精品化能高速发展，好内容+最贴合观众审美的创新制作模式，或许将成为行业的优势。
带着这股匠心+创新的精神。“五脏俱全”的短剧，未来不可限量。
作者：老九
来源：烹小鲜
