大家说 | 王晓晖：疫情下的影视市场
行业复苏，策划先行。继2020春交会线上顺利举办后，本着为行业服务，打造永不落幕的交易会的原则，同时进一步加强宣传战线“四力”教育实践工作，在北京市广播电视局的指导下，首都广播电视节目制作业协会首度集合行业顶尖专家业者力量，结合行业相关政策，推出“影视项目策划高级研修班”，为砥砺前行的影视行业，尤其是影视剧前端创作出一份力。
第10讲
划重点
经济大势
互联网大势
互联网整体还是向好的，但三年内飞速增长期不会马上到来了。一是因为创新土壤不具备，新生力量无法挑战旧势力，近三五年之内没有出现新兴的互联网巨头和新挑战者，新兴的具有创造性的企业几乎见不到，这对互联网而言，是一个非常不好的现象。二是集中度稳定，寡头垄断短期会让这个市场稳定。大家都把“止血”当成一个非常重要的安全过冬的手段，很多领域的恶战、激战已经不像过去那样“刺刀见红”了。
影视行业趋势
与2018年之前热钱不断涌入时相比，短期内影视行业很难成为朝阳行业。主要的问题，一是新技术、新资金、新政策三缺失，影视行业是技术加艺术的行业，如果没有新的颠覆性技术出现，整个制作模式、商业模式不会有大的改变，就不会有增量投资者进入。一个行业单靠自己的存量资金想变成一个朝阳行业很难的。而真正对影视行业扶持强有力的新政策也没有出台，很难从根本上撬动影视行业，再加上疫情重击了电影行业，电影在互联网视频平台会员收费的整个份额里能占到40%左右，单靠网大很难支撑整个互联网电影，使得互联网依然缺内容。
二是上下游依存度高，行业利润率下降，吸引力短期下降。整个影视行业只要中间有一个链条出问题，如制作周期、审查时长、资金周转、整体内容供给等，都会影响所有行业。这其实也是遵循经济波动理论的客观规律，有峰就有谷。
互联网文娱行业趋势
互联网文娱行业稳定增长，但是个资金、人才、技术、政策门槛高，挑战者少的行业。目前长视频是2+1寡头垄断（1不确定性很大），而且已经出现2+4格局，小视频是2家寡头垄断（抖音、快手），只有短视频领域有机会，因为短视频现在还没有形成一个绝对领先者，还会有一番竞争，但门槛也比较高。
目前几大网站都面临着增长难题，因为对一个企业而言，没有增长，大家都认为它没有未来。所以在增长方面都绞尽脑汁，比如长的想去做短的，小的短的想做长，但是这种基因是非常难改变的。同时，新用户跟固有用户的调性不同也会导致问题，只能在别人的固有用户群里抢存量用户。
从视频网站的收视模型来看，视频网站未来会更强化to C的方向（相比to B有很大的先进性），因为视频网站的收益来自用户数和消费者数这两个关键的维度，这一切的增长，都来自于好内容——内容必须足够多，足够新，足够好，在这个领域里必须做到极致，做成品牌，才能把用户拉来。因为很大程度上说，用户对内容（剧）的忠诚度大于对播放平台的忠诚度。一个平台要想建立品牌，必须要有带有鲜明调性的内容。
平台的品牌形成以后要做内容IP群，才能够足够强大，能够在线下各种维度去变现，而不仅仅是一个播放平台，这才能形成下一个维度的收入来源。观察世界上著名的高溢价的品牌，尤其是非真人的品牌，平均的养成周期都是30年，所以说内容是长跑，拼耐力。这是需要时间的，要不断的从用户中吸取很多意见，不断改进。所以未来互联网肯定会强化to C的方向，就是靠好内容吸引用户直接买单，而不是to B的这种最不确定性的，波动性很大的模式。
在to B模式下，很多时候不是你的内容好坏决定你收入的多少，很多时候是跟企业主有没有广告预算决定的。
行业格局
四个维度的力量左右着行业的格局，且未来还会持续加深。第一，政策，中国的意识形态管理政策宏观上从新中国建立以来没有变过，但是微观方面有多变性，会根据不同的时期有很多调控，主要是四大调控：数量、题材、时间窗口及临时调控，这是微观最多变的因素。这确实需要每一个从业者，真的要关心政治，不单单是中国，而是国际的整个政治环境让每个企业概莫能外，整个内容行业依存于意识形态领域内，所以没有谁能脱离开当今的波诡云谲的国际政治局势。这也是近20年来最复杂的国际政治局势。
第二，互联网视频平台，目前已经从无序竞争走向有序竞争，从成本高昂走向价格趋稳，业内开始确立行业标准，视频网站也开始重视会员和会员生态收益，研究IP生态，踏实做内容，并由单一有限的国内市场转向国际市场。
其实我国的影视制作由于有庞大的市场做依托，实力是非常强的。只是因为种种原因使得整体创造力没有得到充分的释放。但假以时日，在海外竞争里非常有机会在东方文化为主的亚洲，尤其是东亚、东南亚市场获得领先，同时也肯定会在这一区域迎来和美国流媒体平台的正面交锋。
第三，电视台，弘扬主旋律，提倡多样性是主基调。电视台在回归自己官媒的主体地位，近一两年之内，在弘扬主旋律方面有比较重的宣传任务，肯定以主旋律题材和都市类题材这两大题材为主，但广告模式非常困难。互联网虽然将在主旋律方面加大大剧布局，但因为特殊的技术点播模式，在多样性方面会丰富些。如今是内容为王的时代，因此在渠道过剩的情况下，要看谁的内容好。
第四个力量是制作公司，由于目前互联网平台、电视平台收入集体下滑，加上疫情雪上加霜的打击，采购价格会双双下降，直接对整个内容制作方形成非常大的冲击，在这种情况下，要更加注意控制成本，努力寻求如何降成本，如何做更精致、有特色类型的创新。首先肯定是现金为王，其次是减量提质，还要共同加强上下游的合作，来共同抵御风险，即制作公司要逐渐从分散自己干向集中联盟制靠拢，大家抱团绑在一起做内容来稳定企业，稳定收入保持小幅增长，这比高增长、深下降这种波动性要好的多。
爱奇艺的策略
首先是绕过去不如迎上去，问题既然出现，躲是躲不开的，只能去找解决方法：第一，找多元化的业务，多元化的收益，即长视频、短视频相结合。第二，海内外结合。第三，线上线下的结合。目前在打造IP上多下功夫，把IP做的更好，线下恢复正常生活秩序的时候再向线下拓展，建立起一个生态。
其次，打造新型制片人计划。制片人要有新的思维，用新技术革新制作模式，甚至革新整个创作点的故事模式。要了解新的互联网平台，把自己的整体创作从单一维度的影视剧扩展到无数可能性。要有生意的眼光以及国际思维，从眼高手低到眼高手高。
第三，创新剧集计划，不管是AI、重大现实题材创新还是垂类创新，都要面对一类用户投入真情实感，做出一个表现力比较新颖的剧，更容易破圈。一开始就说要做一个全民看的爆款，其实非常难。
第四，建立各种各样的创作联盟（编剧、导演，尤其是短剧的）、供应商联盟的制片人体系，一起提高整个制作行业的水平。
第五，创作方向上要寻求主旋律内容的商业化表达，需要创新，否则拍不好没用户看，基本上是浪费，也达不到宣传效果和商业目的。要寻求多品类多赛道，提高预见性、规划性，加强差异化创新和品控。
要寻求靠谱的团队合作，靠谱的团队要有精神内涵追求和稳定的品控力、创新的野心。
5G新技术将使创作者的进入门槛大大降低，整个制作行业会有一个质的飞跃，所有人都能创作更好的短视频，二次元、动漫也将是未来的机会。
在短时间内看一个好内容是一个强需求，但一直没有形成一个大众的泛需求和商业方面的回报。为此爱奇艺尝试在一个类型上突破——悬疑类型短剧，打造了迷雾剧场，以成规模的集数集中释放，供给创造需求，才能让供给足够强大；让用户觉得每周都能看到好的短剧，质量上乘，不用倍速，愿意关注；商家觉得很好，愿意投，整个生态就盘活了。
这次新的短剧中新的表现手法，很多镜头的运用，视觉整体的冲击力都跟过去不一样。从整体概念而言，短剧4.0时代既打开了大众，同时又让整个短剧创作生态空前繁荣，形成了一个良性循环。
王晓晖，爱奇艺首席内容官兼专业内容业务群（PCG）总裁，传媒学博士，高级编辑 ，前中央人民广播电台副台长；曾获第十一届长江韬奋奖，全国文化体制改革先进个人，2014年中国网络视听年度人物；并任中国版权协会副理事长，中国电视艺术家协会电视剧艺术专业委员会副主任、中国电视艺术家协会纪录片学术委员会副主任、中国科教电影电视协会副理事长、中国电视艺术交流协会副会长，北京网络视听协会副会长等。
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