访谈 | 郑晓龙：把选演员的权利还给导演

我从去年到今年拍了两个片子，一个是《功勋》和其中一个单元《屠呦呦》，还有一个讲新农村建设的电视剧《幸福到万家》，它讲了致富之后的农村应该怎么样进一步发展。《幸福到万家》也是从生活中来的。

 

《功勋》是总局出题，我们来完成，因为当时提出要有国家叙事、国家观念的创作，然后找到我，一开始没有什么思想准备。我开玩笑说，我在（北京电视剧艺术）中心工作了27年，经验告诉我，凡是自上而下的出题，是不是能够在老百姓心目当中留下来、在我们电视发展历史当中留下来？我不大看好。

 

我觉得我们搞创作的，应该追求能够被历史大浪淘沙、反复播出后留下来的片子，这些片子才是精品。获奖就是精品吗？挣钱就是精品吗？都不是，历史、时间把它留下来的才是。金杯银杯都不如老百姓的口碑，特别重要。

 

《功勋》找到我，也是希望把我们的主流作品拍成老百姓爱看的，这跟以前不一样。过去的主旋律只要拍了就行，至于艺术性怎么样，是不是老百姓爱看的？没人在乎，现在主管领导都很重视这个问题，要拍让观众愿意看的，这也是导演们必须解决的问题。比原来的要求高出一大块，我觉得这是一个挺难的事儿。

 

我问领导，能不能再给我一个自下而上的过程？我回去看八个功勋人物的材料，有的人物我知道，比如袁隆平、申纪兰、屠呦呦；也有的不清楚，比如张富清、李延年，他们为什么称为功勋？他们的事迹是什么？我还真是不太清楚，于是回去挨个看。看着看着，你就被他们的事迹带入了，你说这是采访也好，是一次学习也好，是通过他们升华自己心灵的过程也好，总之，你被他们的这些事迹感动了。

 

当你被感动，有了情感投入的时候，你就有了想象，可以这样或那样去讲他们的故事；然后就开始想怎么拍，讲一生还是讲一段？好在我们有那么多优秀导演，大家互相鼓励、互相搀扶、互相拿肩膀顶着点，就能把这事儿做了。所以这件事的起因是这么来的。

 

我始终在想一个事，和我们的七位导演一起讨论。现在的观众和以前的有很大不一样，现在的年轻人看英雄和原来也不一样，你要拍他什么，才能让我们的观众，让现在年轻人看下去？不是过去的高大上、伟光正，而且功勋人物多数还都活着。最后定下来，我们拍他们之所以称为“功勋”是为什么？因为我能想象：我都不那么了解这个事，好多观众肯定更不了解。要找到他们最宝贵的、最闪光的地方，浓墨重彩去写他们成为功勋的过程，写他们的人生，包括写他们的精神、境界和他们的努力。

 

在授勋的时候有三个词评价他们，忠诚、朴实、执着。这就是我们要创作这些人的主要的品质，抓住他们的高光，这是非常重要的。我们不把他写成传记，就写他们的一段高光。

 

好在我们8个导演都是有经验的，而且在创作方面都做出了很多成就，大家找自己的编剧写出剧本来，然后讨论。大家都各自下去体验生活、感受生活，发掘功勋身上闪光的地方。

 

整体来讲，《功勋》应该在主流电视剧里面有一个新的变化，我们没讲大话、空话，每一个人都讲的都是老百姓的话。

 

另外《功勋》里还有很难的地方，有的科学家工作高度保密，跟家里人都不能说，比如孙家栋、于敏、黄旭华，但你总不能所有家人都能理解吧，也有不理解的时候。你是干什么的我都不能问问吗？要有和而不同的地方。

 

这部剧我们要求按电视电影的方式来做，电影化程度比一般电视剧要高，它是用镜头组织起来的。而且每个组大家都很注重细节，比如一颗导弹那么长、那么大，都是按照1:1的模型做出来，细节非常准。

 

《功勋》还是不会丢脸的。这里面可圈可点，可以总结的太多了，我觉得还是等到播出之后再更多的去讨论。

 

另外还有一个话题，就是要把选演员的工作还给导演。我们有的导演，请他拍一部戏，他先问演员定了吗？说还没定，那找我干什么？自动的把选演员的工作让出去了。现在很多都是平台来定演员，或者投资方来定，我觉得完全违背了创作规律。可能他们觉得用这个演员比较好卖、市场好，可是这个演员合适不合适？他们不是最清楚，导演是最清楚的。导演看剧本，了解剧情，然后考虑剧中的这些人物应该是什么样的，这是导演的一个基本工作。现在导演不干全让别人干了，那导演干什么？

 

而这样的结果是，大量的片子按照平台、投资方要求，虽然用的是明星、流量，但是出来的片子成功率不高。为什么会出现这种情况？我觉得特别有意思的是平台看大数据，数据说流量高，所以认为用他一定会好，但是他们不研究剧情，不了解剧中人物是什么样的，那能拍好吗？

 

就这样，一些演员被炒得极热，价钱极高，高价片酬也是这么来的，并不是他演技有多高，流量大不见得他演这个角色就最合适。

 

创作要回归现实主义，就应该把选演员的权利或者说这项工作还给导演。